如果爱情是转瞬即逝的烟火,那么婚姻就是落地的炮灰

  对于爱情的态度,教会人们如何对待爱情,才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞
拟古决绝词柬友》中写到:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,美好而又淡然,没有后来的怨恨埋怨。一切只停留在最开始的美好。似乎在这一句词句中,恰恰体现了与影片《初恋50次》的一种巧妙地暗合吧!

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  《建筑学概论》上映后,我是本着看秀智的心态去看的,结果要比想象中好很多,影片超越了片名的木讷,人物的刻画不多却细腻,片中插曲出现次数不多却能在每次出现都打动观众的心,而爱情也不再是影片的全部,穿插在其中的亲情若隐若现却一样戳中泪点,让人印象非常深刻,近两个小时的影片完全没有浪费和想睡的环节。

    影片无外乎两条主线,拥有爱情和拥有婚姻的同样两个人,两个故事情节平行发展,刚开始看时会感到很乱甚至非常突兀,但是正是通过这种反差,才更好地凸显了爱情与婚姻的关系。

影片的女主角是一个法国女演员,男主角是一个日本工程师。我觉得演员和工程师代表着两种具有象征意义的角色,两种角色结合成的爱情更具有象征意义。说起演员,不得不使我想起周星驰在电影《喜剧之王》反复重唱的一句台词“我只是一个演员”。我又觉得,不管我们从事什么职业,处于什么样的社会层次,每个人都具备着演员素养。人一旦进入固定的社会圈子,所言所行必然具有表演性质,所谓表演就是行为与自己内心愿望并不相符,而且正是自己主观愿望的要求所致。来自法国的一个女演员,有什么象征意义呢?首先我觉得她象征着战后人的一种心理处境:表演。人们或许可以在灾难之中,或者在灾难之外,体验一种超脱的快感,或者叫做爱情。另外一个角色即日本广岛的工程师,他是一个建造者,象征着废墟重生的美好希望。影片的许多台词都相当经典,内面把两个人的爱情也上升到了两个城市的恋情,即法国内维尔小镇和日本广岛。众所周知,广岛和长崎是二战期间遭受过原子弹轰炸的城市,必然经受着巨大的灾难。男主角是一个工程师的形象,他在影片挽留女主角留在广岛,自然寄托了对未来美好的期望,并告诉人们一个道理“当我们恋爱的时候,我们是幸福的。”

看完此部电影,我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”,所以这部影片似乎在刻意叙述着一种

打开豆瓣,首先不得不又一次的感叹,大陆的译名真的是比港台要好听的多,已经不是第一次在内心吐槽台湾对于影片的译名了,每次看了都让人觉得要不然自己是一个内心猥琐的人,要不然是个有点蠢的人,才会点开这个译名版本的电影。
好吧,让我们回归电影,呃,还是先回归孔刘的美好肉体吧,可能是我真的长大了吧,好像小时候看着觉得面红耳赤,无所谓美感体验而是一味紧张而羞涩的不好意思的那些情节,我现在可以好好欣赏了,可以体会这些情节中男女主要表达的情感了,因为孔刘本身是有点沧桑气质的演员,很感谢这样的气质可以在他塑造活泼的,内敛的,压抑的,羞涩的,偏执的···角色当中都不显得突兀,通过眼神,还有契合的妆发很好的将他独有的气质和这些角色很好的融合,再加上一副美好的肉体,这样的演员的爱情戏,让人欲罢不能。
好吧,这次真的回归电影吧。
芬兰选的很好,影片中北欧永远苍白的天空和大雪,将男女主的相识的情欲戏很好的中和,也很好的解释和推动,我们都是压抑的人类,在这样压抑而美好的环境里,似乎配合起你我的心境,我们的不忠都可以暂时被原谅。
看到过一句话,大抵所有的中年人的爱情都是从情欲开始的了。
有点唏嘘,有点偏见,但似乎也不无道理。
因为实在是无法对基于不忠基础上的爱情完全认同,所以无法完全投入在两人的爱情中,毕竟,生活中的困难和压抑,也似乎不是不忠的借口,毕竟有许多方式可以去解决这个问题。但矛盾的是,在他们的对视中,我能体会到解脱和爱情,让我不自觉的放松,这就让人很矛盾。
也只能说孔刘和全度妍对于角色的把握和刻画很完美了吧。
另外,就是很喜欢电影的配乐,我在音乐方面不专业,但是影片中同样的一段旋律,在不同的场景,用不同的节奏和乐器来表达,非常好地融入在影片和男女主的内心活动之中,某一时刻,伴随男女主的眼神,音乐戛然而止,突然就陷入到眼神所表达的情绪之中了,我想,我对电影配乐的要求,不是本身音乐多精致,而正是这种契合吧。
结局如此不难想象。
毕竟,不知道也许更好呢。
可能对于大部分人,爱情,也许太难以把控,又不是生活的全部吧。
电影中还是有许多,混乱的叙述和不明所以的场景,但是,总的来说是有优秀演员的及格的爱情片了~

 随着近几年来台湾比较卖座的青春爱情电影兴起,电影的分类似乎又多了一个类别叫“小清新”。韩国其实一直比较盛产这一类的爱情电影。在《脑海中的橡皮檫》《我的野蛮女友》这些经典爱情电影的成功推出后。这类电影一直没有停过,但是票房好像也总没有之前的那般辉煌,我想这除了有一定文化差异外,千篇一律的电影风格也是其中原因之一吧。

    不知道为什么,在影片中邋邋遢遢总是无理取闹又小肚鸡肠的男主角身上,我却时不时会看到一些自己的影子;而对于女主角,则有一种无以名状的同情,她无时不再弥补自己年轻时重下的恶果。这真是一种微妙的感觉,早就听说婚姻是爱情的坟墓,却没想到其能够对爱情玷污至斯,也许影片的角度有些极端,但确实也说明了一些问题。两个层次不同的人生活在一起,必定会出现各种各样的摩擦,无论是思想观念,生活方式,亦或是教育孩子行为…男主角身上永远沾着油漆、他教女儿像狗一样的把早餐放在桌子上舔着吃、他不顾妻子次天仍要上班的处境一意孤行,他不可理喻地去妻子工作的地方当无理取闹甚至大打出手…整个过程中,我始终为女主角抱不平,觉得她deserve
a better
life,所以以二人分道扬镳的结尾告终,也是注定的了。女主角说的很好,她不愿意孩子在一个家长总是大打出手的家庭里成长,这远比让孩子在一个单亲家庭里成长更可怕,的确,哪怕从我一个局外人的角度看,这日子都确实没法过下去了。

那时候,喝一杯浓浓的咖啡和喝一杯淡淡的白开水又有什么区别呢?看了《广岛之恋》让我对爱情更加神往了,我又多么嫉妒拥有爱情的人啊。哪怕两个人遭受着多么巨大的灾难和考验,只要有爱情,一切似乎都可以美好起来。

  关于现在小清新类电影总是能打动人们,我想很重要的是片中总能有一两个或者更多的情节让人觉得似曾相识,仿佛看见自己任性、美好却过去的青春。而关于青春里的爱情,它总是短暂却能比长大后任何一段感情都要美好,我们对这类电影孜孜不倦的爱好和回忆究竟是对影片的求追还是对自己逝去青春的缅怀呢,可能一千个人会有一千种答案,我们的答案也只有自己清楚。

    从前对我来说,爱到一定程度即结婚,是顺理成章的事情,似乎所有美好的爱情一定要发展成婚姻才算是功德圆满。可是越长大越了解,爱情与婚姻是如此的不同,无论是通过身边的例子,还是各种影视作品,现代人似乎更愿意时时刻刻将爱情与婚姻划清界限,年轻时好好爱一场吧,等到以后就没有机会了。所以不知从什么时候开始,爱情和婚姻在我的脑海里,早就分化成了两个完全不同的概念,二者就像鱼和熊掌一样,永远无法兼得。年轻的我们要好好享受爱情的甜美,到岁数了,找一个条件相当的人踏踏实实的过一辈子,反正爱情早晚会变成亲情,如果光靠爱情就组成家庭,以后的麻烦会很多,不如从根本来避免。我想,这就是残酷的成熟的标志之一吧。

诚然,二战的罪魁祸首是以纳粹为代表的法西斯分子,不管是年轻的德国军官,还是战后的日本工程师,都带有一定的对立色彩,可这位可怜又可爱的女主角偏偏爱上了这两个人。在那个年代,人们都经历着灾难的洗礼。

    当然,我最应该认识到的还是爱情与婚姻那千丝万缕的联系,二者看来那么相近,却又如此遥远。有时候想想,婚姻又真像一把杀猪刀,它可以把爱情杀的片甲不留,但这在侧面同时提醒我,对于美好却看不到未来的爱情,是否在最巅峰的时候及时收手,也不失为一种明智的选择呢?这样至少不会毁掉以后几十年的美好回忆…得到,不一定比失去更幸福,每一种选择,都有它独特的魅力和勇气在里面,不是吗?

爱情似乎真的可以和幸福等同起来,并非说我们就会忽略外在的物质条件,只是说我们内心得到了极大的满足。整部影片的感情基调是朦胧而暧昧的,也许基于影片是一种另类的叙事风格,所有的台词几乎是女主角的独白,给我们展现的是一个脆弱女子的脑海世界。这样,我们才注意到人的内心世界是复杂的、矛盾的,人们有时难以把握自己,更难以把握命运。影片结尾,女主角下定勇气离开广岛,可最终还是留在了广岛。爱情对她来说是羁绊,却也是终生不可摆脱,如果真的离开了广岛,她就真的陷入到了死亡之境。她一直反复诉说,“吞我吧”。她被关进过地窖,被剪掉了头发,她和一位德国年轻军官的恋爱对于二战期间的法国人来说是天理难容。看到这样的情景,我想到的是人性的挣扎,以及对外在力量的反抗,人应该尊重自己内心的真实愿望。

    反思自己的感情生活,我也曾经为了一点小事大发雷霆,用过各种情绪“强迫”自己的女朋友做她当时不是特别愿意做的事情,我甚至为了自己的一时之快不顾她的朋友她的友谊…沟通似乎是主要的问题,但实际上我们最缺乏的还是对一种生活方式的共识,感情生活上,我有时确实太自私独裁了,不知不觉自己就变成了影片中的混蛋Dean,不顾他人的感受,自己舒服就得。直到今天我才了解到,若不想收获蓝色情人节,还是多设身处地的为他人着想,收敛自己的情绪,只有相互依靠,相互理解,才是共同生活下去的必要条件。

这部电影是法国新潮派导演阿伦·雷执导的在当时代具有开创性意义的影片,改编法国著名女作家玛格丽特·达拉斯同名小说。也许有人和我感受一样,虽然现在讲爱情的电影不计其数,也有很多经典影片,例如《泰坦尼克号》、《雏菊》等,但这部影片所渲染的爱情似乎更像爱情。正因为说像爱情,而不是说就是爱情,原因在于爱情究竟是个什么东西,并非三言两语说清楚。

回到我们生存的这个真实世界,或许我们没有经历灾难,可在我看来我们经历的是饥饿。然而,我所说的饥饿并没有冯小刚执导电影《一九四二》那般痛苦。可是,在物欲横流,物质占有绝对影响地位的社会里,饥饿太过普遍。我们需要房子,需要车子,我们需要家庭,我们需要工作等等,我们需要很多,可这个社会真正能提供的却是紧张而急迫的。而爱情真是我们最为饥饿所追求的东西,在饥饿时期,如果有爱情,我觉得没有面包,我们都已经可以抚摸着自己的小肚子很满足了。

似乎扯到饥饿身上,与影片整体渲染的爱情毫无关系,不过饥饿是此时的一个说法,我是想二战给无论法国人还是日本人来说造成的沉重灾难和心灵沉重打击都具有启示性,也就是说在特定背景下产生的特定爱情同样具有现实意义。

很遗憾没有看过加西亚·马尔克斯的著名小说《霍乱时期的爱情》,但我看了这部年代较远的黑白电影使我想起了《霍乱时期的爱情》,于是我有所感慨。当灾难到来,具体来说,当饥饿到来,爱情扮演着怎么样的角色,如何与饥饿共存?

总而言之,爱情太诱惑了……

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