身无彩凤双飞翼,心有猛虎嗅蔷薇

虽然早有心理准备,但当在电影院中看到小寡妇样幽怨的福尔摩斯还是没忍住虎躯一震。异化福尔摩斯在当代如此流行,也许正因为福尔摩斯具备了恶搞的两大特点:第一是经典,正经版本太多就成了不正经。第二是落伍,当年看起来时髦的破案手段放到现在已经不再神奇,因此那些煞有介事的刑侦手段反而成了恶搞对象。
以上是严肃的说法,比较不严肃的说法就是,这样颓废版的糟蹋,实在要怪柯南道尔当初提及福尔摩斯的吸毒。维多利亚年代的吸毒和现代的吸毒品味层次并不相称,因此直接导致了后现代中,福尔摩斯身份地位直线下降到边缘人群。
新版华生变得生猛而聪明,但对福尔摩斯的忠诚度始终没变,让人欣慰,当然,也就更加暧昧。这种让人怀疑的搭档亲密关系,其实也并非现在才被提出,更不能怪罪到腐女头上。只是同样被大家说出来的暧昧关系,二十一世纪初和二十世纪乃至十九世纪的形容,怎么着的感觉都不太相同。
布莱克.伍德直接让我想到安妮.赖斯的吸血鬼纪年,不过看到终极大BOSS仍然是万年不变的莫里亚蒂教授于是松了口气,很明显,盖.里奇可以由此衍生出无数续集——只要福氏能卖座。
新版最大的喜欢之处是,一切都玩着新感觉,但处处还有原著的痕迹,改编就是让你觉得他实在知道原著很多,因此反而可以避开一切可能的模仿,但在细节上又刻意保持了一定的原样,因此看着很有默契之感,二次创造本来很美国,但却居然也有点怀旧味道,因此也就不挑了。
就故事来说,内容上实在么有什么可说的,却契合柯南道尔那个科学与蒙昧并存交织的老工业气氛,甚至可以说,带了点柯南道尔也许会写出来的故事感觉——除了福尔摩斯的依恋情结。
身无彩凤双飞翼,心有猛虎嗅蔷薇。当初压根没存在的贝克街221B号,每次看着仍然亲切,新版中这屋子前所未有的颓废和凌乱。原著中你知道它乱,但至少你能找到拖鞋中的烟草和折刀下的信件,你知道这是个窝,挺不错的住人的窝。而不是一个仿佛现在这样吸毒者的贫民窟。至于为什么从窝变成了贫民窟——那是因为华生要结婚了,于是福尔摩斯娇嗔大发的罢工加自暴自弃——就连我这个腐女,居然看到福氏那爬来爬去的样子时也风中凌乱了,这让我终于发现自己除了腐,居然还有点正直细胞存在。
原著第一部向惠斯勒致敬的《血字研究》,提及了“我们的”狗,此后它就神秘的失踪了,也许这只神秘的狗,是这么多福尔摩斯作品中,第一次真正亮相,并难得的发扬光大,它的去向曾经是福氏粉丝们的争论疑点之一,也许盖.里奇终于给了这个答案。另一个常常被其他版本忽略的细节,是福氏喜欢爱国主义地在房间里搞射击运动,盖.里奇也终于给它派上了那么点腐的用场。
能够刺激到我兴奋点的是二人高礼帽黑礼服坐在马车上的一瞬,米错,从国内插图的先入为主,到JB的经典,中国福氏粉丝大概更习惯的是这样装束的福尔摩斯,对这套衣服的好感远胜过猎装版——虽然小唐尼的福氏远不那么风度翩翩绅士情调。但那一瞬,实在有感觉。
最早《血字研究》插图不成功版本中,有一幅福尔摩斯手拿试管和华生初次相见,被评论讽刺为:WS笑容的男人们,马上就要去同性恋俱乐部。可见,不能说维多利亚风格的“高尚”不会对两个单身男人的流言蜚语有所保留,只不过福氏的“精神伴侣”有个曾经战胜(几乎)过他的艾琳,而华生也至少结过一次婚(1-3次婚姻不等),因此不必担心教坏小朋友而已。做为花瓶掩护,新版两位女人可以堵住悠悠众口,但放在电影中也充分体现了在真正搭档面前她们的龙套掩护地位。
艾琳的故事超出福尔摩斯,更有克里斯蒂笔下的波洛与伯爵夫人的交集,而把艾琳设定为莫里亚蒂工作,更有一些《四大魔头》的影子。布莱克的绞刑段子也源于另一个非常出名的侦探故事,只可惜看的时候太小,已经全然记不得是谁了。
福尔摩斯和华生关于侏儒怀表的剖析,是原著中原封不动的关于华生哥哥遗物的分析,很高兴福尔摩斯也没有忘记他的哥哥,还包括了那套小别墅。福氏的拳击能力在电影中得以发扬光大,但精于棍棒的技能让给了华生。
我喜欢电影对于雷斯垂特的安排,这个一贯比较看不得福尔摩斯又不能不依赖的小心眼官方人士,在关键时刻还是站在了福尔摩斯一边,这种合作兼对手的老搭配,也毕竟有了浓浓的人情味道,比起钱德勒笔下那种绝望的警察与侦探关系,英国人还是满宽容人性的。
哦,最后不能忘了电影中小提琴的音乐安排,那是绝对和电影改编原著统一风格的恶搞革新。
尽管这部电影真的非常“腐”,但如果只看到了腐还是有点悲哀,只能说,腐是盖.里奇给自古就存在的福尔摩斯与华生的腐关系一个恶搞说法吧,主题还是在于他要的玩世不恭的态度。实际上,如果不是裘德洛和小唐尼两位大叔去演,换两位青葱少年,那么到底是为了卖腐还是恶搞,就真的动机不纯了,但至少——目前——有别的可看。

本片一出,腐女当道。毕竟,盖•里奇都亲口承认了:福尔摩斯和华生的关系有些微妙,有那么一瞬间他们会爱上彼此。一时间,腐汁四射……其实,里奇这次施展的是吸星大法:《叶问》火爆了,他就让福尔摩斯耍咏春,来讨好中国观众;丹•布朗红透了,他就让侦探去对付神棍,福尔摩斯分析黑魔法地图那场戏,与《天使与魔鬼》何其相似。

我就知道,又会搞成腐女的盛宴,原著里中年愚笨的华生蜀黍成了风流周党的裘德•洛,大脑发达的名侦探成了肌肉发达的钢铁侠,再加上盖•里奇对女主角的有意忽略,两个帅锅纠结在一起,不腐岂不是暴殄天物?
断背了吗?如果按照柏拉图爷爷的精神恋爱理论,还真不好说。不过作为一个性取向很庸俗化的男观众来说,我其实没大看出来。柯南道尔的原著里,华生对福尔摩斯是无限崇拜的,威格拉姆的同人漫画我没看过,盖哥显然又在电影里同人了一把,但是裘德对唐尼的感情炽热程度也没有超出爵士的原著吧?
对电影作品而言,腐女们简直就是魔鬼,被她们YY一遍,遇神杀神,管你原作是什么味道,通通在“断背”二字上了断。当然解读电影是每一个观众的权利——天赋的“自然权利”(Natural
Right),腐女们这么做也是她们的自由。再者,对于发行商来说,腐女绝对是一群可爱的小魔鬼,有了她们的口耳相传,票房不愁不好。本片中还是裘德和唐尼的二人转小菜,等到下一部布拉德•皮特版的莫里亚蒂教授出来,那就真的是3P大餐了。

 前几天有亲写评,把作者及其作品比作厨师和菜肴。在我看来,其实导演和其所导的电影的关系也可以看做如此。一部电影作品是一道菜,烹制这道菜的大厨就是导演。一部好看的电影就如一道好吃的菜一样,无外乎需要色香味俱全,而对应于电影的“色、香、味”则是演员、音乐画面特效、剧情。如何通过演员的出色表演加上美轮美奂的音乐画面特效来展现极具故事性的剧情,这就看大厨导演的烹调功力。而福2就是这样一部色香味俱全的电影大餐,在新年档期绝对不可错过的佳肴。
【色】
    对于菜肴来说,“色”是第一印象,是外观表现;对电影来说,演员就相当于“色”。观完整部福2,对于演员们的表现,可以总结为一句话:“三个中年男人的一台戏”。影片里,三大最主要角色均为男性,且都处于中年状态,最年轻的裘·德洛已经40,小罗伯特·唐尼已经46,而扮演莫里亚蒂教授的电视剧达人杰瑞德·哈里斯已经年过五旬。但是就是这样“老龄化”严重的三个演员,给我们带来了堪称惊艳的演出。
 
    我在很小的时候读过福尔摩斯的故事,但是不全,印象最深的是巴斯克韦尔的猎犬,还有福尔摩斯那永远严谨严肃一丝不苟的性格态度。在盖·里奇导演的福尔摩斯电影中,在小罗伯特·唐尼的演绎下,福尔摩斯是玩世不恭又豪气冲天、神经质又聪明绝顶的大侦探,完全颠覆原著中的福尔摩斯形象。小罗伯特·唐尼演技精湛,很懂得运用眼神、肢体语言来配合对白,从而将人物的性格特质表现出来。他早年成名之后,经历过一段堕落的岁月,后来钢铁侠让他重新登上好莱坞星光璀璨的舞台。也许是那一段特殊的岁月,磨练了他的意志、成熟了他的心智、增加了他的人生阅历,所以我们能在电影中从他近几年所塑造的角色中感受到他对于角色本身的深刻理解,以及越见老练的演技,这些进步不仅仅体现于不同电影不同角色的塑造,更体现在福1和福2两部电影同一个角色的塑造。他在福2中的表现比1里更为成熟,也更为随意。台词的表述,语气语速的配合,不同场景下眼神的改变,感情的流露,细致入微的观察,完美的推理,出人意料的布局,让我仿佛有一种他演的福尔摩斯才应该是真正的福尔摩斯之感。电影中,小罗伯特·唐尼有几个特写的镜头,只有脸部表情和眼神神态,没有语言,非常考验演技。一是在华生婚礼当天,福尔摩斯将华生送到婚礼现场,然后自己一个人默默离开,最后出门前那临门的一个回眸,自己生死与共(无论怎么找词我都觉得腐,所以就用生死与共得了。。)患难与共,共同侦破一个个惊天大案的伴侣(?)就这么和别人结婚了,不舍无奈心中有点抑郁的表情被唐尼表现得淋漓尽致。还有一个镜头则是福尔摩斯和华生在轮船上,华生看到染着鲜血的属于艾琳(福尔摩斯红颜知己)的手帕,然后福尔摩斯拿起手帕,默默走到船头,看了看手帕,看了看海,然后把手帕丢进了海里。没有任何语言对白,但是那个状态下的福尔摩斯就是让人感到无以名状的悲伤,红颜已逝,但是罪犯还在继续逍遥,他不能沉溺于无法改变的过去,必须勇敢的面对恐怖可怕的未来(作为绝对主演,而且是我非常喜欢的演员,我给唐尼的篇幅多了些)。
 
    有福尔摩斯的地方,则必然有华生的存在。虽然已经步入四十不惑的年纪,虽然裘德洛在福2里感觉比1里头发更少了(好像不光我这么觉得,噗),但是裘德洛的魅力仍然无法阻挡,演技也相当不错(LZ本人喜欢他演的王尔德的情人)。裘德洛在本片里的表现和1里算是旗鼓相当,没有特别大的提升,也没有崩坏。他在努力表现华生敏锐的观察力和专业的医学素养的同时,在和福尔摩斯一起破案的过程中,把和福尔摩斯有各种暧昧各种基情各种容易让人YY的镜头表现得非常带感。华生是福尔摩斯的好伙伴,作为一个医生,作为曾经和破案没有一毛钱关系的人,他其实也想要有正常人的生活,所以他想要结婚,想要彻底远离案件神马的,但是和福尔摩斯的深刻友情让他对这个曾经和自己共同经历过无数次大案和危险的伙伴有着很多的无奈和不舍。作为全球最性感的男人之一的裘德洛在福2中,用自己的演技将华生对福尔摩斯的超越生死的复杂感情表演了出来。极富自身魅力的男人,唇边那一抹仿佛是嘲笑又像是压抑的笑容,时不时流露出的对福尔摩斯的怒气冲天无处发泄,最后不得不以无奈告终和“我败给你了”的表情,都把LZ给萌到了。据说裘德洛和唐尼私下关系也很好,在拍摄期间两人就经常在一屋嬉闹(很有JQ的赶脚),所以在福2中,两人的配合非常默契。
 
    本片最大的反派、福尔摩斯的终极对手莫里亚蒂教授,由杰瑞德·哈里斯演出。其实LZ本来对这人完全不了解,在看了福2之后对他留下了极其深刻的印象,然后回家度娘了一下,发现这是一位大器晚成的演员。对原著了解的朋友应该知道,莫里亚蒂教授是柯南道尔给福尔摩斯设计的终极对手,原本是希望用他来杀死福尔摩斯然后结束连载,其有“犯罪界的拿破仑”之称,足见柯南道尔对其的推崇和美誉。在福2中,杰瑞德·哈里斯饰演的莫里亚蒂教授的表现丝毫不逊色于福尔摩斯,这个大反派非常抢镜,在唐尼和裘德洛的完美搭配和基情四射的剧情的轰炸下,也丝毫没有掩盖他的光芒。莫里亚蒂教授是个高智商、高地位、有良好教育和修养的人,但是同时也是个自私、冷血、残酷而极度自恋的BT。哈里斯演绎的教授,在福2里和福尔摩斯斗智斗勇,全片直到快结尾之前都让人感觉是教授把福尔摩斯耍得团团转,福尔摩斯之于教授是翻不出五指山的孙悟空,是逃不开垂钓者吊钩的鳟鱼,所有福尔摩斯的推理布局仿佛都在教授设计之内,永远被教授牵着鼻子走。这样一个表面纯良、内心可怕的复杂性格的人物,哈里斯用自己的表现精彩演绎了出来。面对福尔摩斯一脸笑容、温文尔雅一副上层贵族姿态,轻蔑与看重皆有之,对自己的设计和追求无比自恋到癫狂的神情,永远大局在握的霸气。片中有个片段我印象非常深刻,教授抓住福尔摩斯用钩子钩住他之后,放了舒伯特的名曲《鳟鱼》,然后跟着曲子一起大声唱了出来,哈里斯把教授当时得意自我狂妄的神态表现得入木三分,让我非常震撼,看片子时一度有“教授虐死福尔摩斯吧”的内心小纠结。老戏骨果然是老戏骨啊,姜还是老的辣。
 
【香】
    香味之于菜肴来说,不是最重要的,但是也非常重要,没有人希望自己想吃的菜没有吸引人的香味,甚至是臭味(臭豆腐除外)。电影也一样,虽然这些内容不足以成为一部电影的灵魂,但是恰如其分的配乐、剪辑、画面特效等等才能让一部影片更加出色,才能做到让观众获得视听享受。在这点上,福2的表现可圈可点。
 
    了解盖·里奇的都知道,他导演的电影质量参差不齐,但是不可否认的是他的所有电影的剪辑和特效都做得很好。盖·里奇的影片中充斥了无哩头的英式对白和匪夷所思的巧合,酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚,这些招数被称为“盖里奇手法”(感谢度娘)。在福2中,盖·里奇手法得到了很好的体现。
 
    关于配乐,这次盖·里奇没有大量采用英式摇滚,因为故事所处的背景是1890年代工业革(蟹)命期间的英国、法国、瑞士等欧洲国家。艺术和工业的碰撞,梦想与现实的冲突,以及悬疑激烈的故事,都无法用摇滚来表现。这次,他运用了大量的交响乐、名曲、民乐来配合不同的剧情需要。印象最深的几段音乐,酒馆追杀那一段戏用的是欢快的小提琴独奏,几个人上蹿下跳,爬摸滚打各种来,绳索、飞刀、拳脚甚至裤带一起上,虽然是追杀,但是几个演员的表现加上欢快的背景音乐,福尔摩斯和对手的对决真的让人感觉不到危险,而是各种搞笑。教授的出场里,则大部分都是有名曲或者歌剧出现,如舒伯特的名曲,如歌剧《唐璜》,一方面体现教授作为上层人士的高傲和品味(我的理解),另一方面,有的曲子也是带有深层含义。前面提到的教授抓住福尔摩斯后播放了《鳟鱼》,《鳟鱼》是舒伯特创作的艺术歌曲,表达了“善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害”的寓意,而在片中,由教授之口唱出,则象征了教授这个邪恶战胜福尔摩斯所代表的正义,鱼儿逃不开渔夫的鱼钩,表现了教授的狂妄自大。而歌剧《唐璜》的演出则伴随了一起重大爆炸案的发生,两者互相呼应互相渲染烘托气氛,让人跟随剧情倍感紧张。除了名曲弦乐器之外,影片里还有许多极具特色的音乐,有福尔摩斯和华生前往吉普赛部落之后,吉普赛人狂野桀骜的弗拉明哥舞曲和音乐,有苏格兰风笛,实在是非常出色的音乐效果。
 
    剪辑是盖·里奇最擅长的,本片的剪辑也非常有特色,除了连贯流畅、富有艺术感染力的画面镜头,盖·里奇的特殊剪辑手法也让人称道。之前的盖·里奇的电影,大多采用闪回的镜头方式来表现一定的剧情内容,而福2里除了闪回之外,慢速镜头的采用则将那一场树林逃生的戏表现得惊心动魄。福尔摩斯从教授手下逃出,和华生、吉普赛女郎西姆一起穿越树林抄近路上火车离开德国。树林中,教授手下的那群自由党人用各种武器追杀几人,从毛瑟手(蟹)枪、马克沁机枪、迫击炮到最后终极武器克虏伯重炮的登场,让我们见识到了一场属于军事的奢华视觉盛宴。子弹飞来擦破衣服穿过肉体的慢镜头,子弹打中树干造成的木屑四散效果被放大被特写,重炮发射时和轰击后墙面的倒塌,以及带来的冲击力和爆炸效果被放慢……这场戏堪称是全篇打斗动作场面的最精彩,慢速的镜头不但没有削弱紧张刺激的感觉,反而让观众更深刻了解这场追杀的残酷和恐怖,看得人血脉喷张。而影片放完之后的演员表等字幕的表现形式,又堪称一绝,纸张快速翻过,剧情闪回然后定格,泼墨,出现相关的工作人员字幕,这比单纯的纯黑白字幕表来得亲切太多太多。
 
    电影中,还有福1福2招牌式的“咏春拳”和福尔摩斯习惯性的战前脑中战术预演,火车上的激烈追杀,子弹横飞的震撼场面,工业时代的西方国家风情,浓重的英伦风格,美丽的瑞士雪景等等,无一不让人赏心悦目。
 
【味】
    味道是一道菜的灵魂和根本,不管用什么原材料,不管菜做得卖相有多好、香味有多浓,如果味道不好,无法让品尝者吃下去并喜欢,那一切都是流于表面、白费功夫。而对于电影来说,好的剧情剧本也是基础,是根本。
 
    盖·里奇导演的福尔摩斯故事,其蓝本并不是柯南道尔的原著,而是改编自同名漫画,所以在人物塑造和剧情方面或多或少对原著进行了颠覆,首当其冲的就是福尔摩斯的性格。前面我提到原著中的福尔摩斯是个翩翩绅士,严谨而正经,而福1福2里的福尔摩斯则是个不修边幅、玩世不恭的痞子类型的侦探。不知道原著迷对此何感,不过对于我这个没有看完所有福尔摩斯全集的人来说,如此的改变我还是很满意的,毕竟如此形象的福尔摩斯才让人感觉更像正常人、更具有亲和力。
 
    福2的故事并非取材于柯南道尔的任何一个故事,而是进行了创作和再加工。福2承接福1的剧情,福1结尾处于阴暗阴影中的大BOSS莫里亚蒂教授在福2里真正走出阴影,走进阳光,成为福2里的终极BOSS,而福2的主线即是两人之间的对决。相比福1,福2在案件的复杂程度上更胜一筹,涉及的人员也更多更广。开篇貌似和教授没有任何关联的爆炸案引出悬疑,中间涉及医学家被杀、红颜知己被杀、神秘的吉普赛占卜女郎被追杀、其弟弟失踪、社会精英人士被杀、福尔摩斯和华生被追杀等等,一个接一个被杀与追杀事件发生,各种看似毫无关联的松散事件经过福尔摩斯的推理,终于由教授这个中心串了起来。教授的最终目的是什么?教授接下来会如何?教授将怎样对付福尔摩斯?福尔摩斯是否能阻止教授?带着这些疑问,观众随着剧情的深入,随着福尔摩斯的脚步,一点点的揭开疑惑,最终真相大白恍然大悟。值得称赞的是,影片中的伏笔和道具的把握特别到位,比如开头的肾上腺素,比如华生的打字机,比如那本书,比如那个教授那个红皮记事本,比如福尔摩斯贯穿全片的忽男忽女的神奇换装,比如最后的那个呼吸机,都有首尾呼应的地方,而不是单纯出现的可有可无的走个过场。
 
    在悬疑紧张的剧情中,穿插的是福尔摩斯和华生充满基情的有爱情节。其实我不是腐女,但是这部以基情为卖点之一的片子里大段的基情演绎还是萌到了我。在福1里还只是有暧昧苗头的两人,在福2里直接升级到语言动作的挑逗。福尔摩斯在华生婚礼上的那不舍一瞥,福尔摩斯和华生的暧昧对白诸如“你不能丢下我”、“我想死你了”、“咱俩的感情”等等,实在让我激动了一把。而在福尔摩斯把华生新婚妻子踹下火车,自己和华生两人在车厢各种肉搏,你把我压在身体下面,我把你架到两腿之间的时候,LZ体内潜在的腐女因子已经开始叫嚣“在一起!在一起!”。华生新婚妻子出现了不轻不重的几场戏,而福尔摩斯的红颜知己更是早早就死了,戏份较多的吉普赛女郎西姆也是光彩不足,像是来打酱油的,导演让我们深刻意识到了福尔摩斯和华生才是官配,所有挡在他们俩中间的女人都没有好下场,忍不住让LZ大喊一声,果然是好基友好丽友!

当然这些都不重要,重要的是谁来演福尔摩斯。老实说,看电影之前我实在想象不出,除了都是瘾君子(福尔摩斯从《四签名》开始注射可卡因),小罗伯特•唐尼和福尔摩斯还有什么共同点。有了因吸毒二进宫的案底,唐尼就算拿着烟斗,都会让人以为他毒瘾又犯了,不如干脆给他一支针管。柯南道尔的福尔摩斯,是个与爱情格格不入的剩男,对尸体的兴趣远超过女人体;而唐尼太花花公子气,眼神深情得让你想脱衣服。唐尼没有福尔摩斯的鹰钩鼻,福尔摩斯没有唐尼的拉碴胡子;唐尼没有福尔摩斯的瘦高个,福尔摩斯没有唐尼的腱子肉。最让我担心的是,这个以演《卓别林传》起家的家伙,会把侦探之王整成一个小丑。

套用鲁迅先生评论罗贯中的话,柯南道尔“状福尔摩斯之多智而近妖”,大侦探其实是一个理性主义的魔鬼。上知天文,下懂地理,业余时间做数学题解闷,天天泡大英图书馆还把座位下面磨出了脚印;此外,他还是一个超一流的造型师,精通各种微整型技术,再加上热爱背包旅游,瞧这素质,有他破不了的案子?当然,原著搞到后面,福尔摩斯的心理学造旨也有点夸张,他的探案理念以本格进,却以变格出。
福尔摩斯诞生的时节正是英国第二次工业革命如火如茶的年月,被文艺复兴埋种、启蒙运动激活的理性主义星火早烧成了燎原之势,这是一个理性万岁、人定胜天的时代。用马克斯•韦伯的话来讲,世界早已经祛魅,什么魑魅魍魉,在理性大神福尔摩斯的山人妙计下,通通露出马尾。盖•里奇玩了一个花招,大Boss布莱克一开始被塑造成一个超自然的黑巫师形象,影片看到一半时,我还真以为这次柯南道尔遭遇到了J•K•罗琳,心中暗想:乖乖,敢情盖•里奇也是文科生啊,对二十世纪的非理性思潮吃得如此透?居然拿日不落帝国的理性主义代言人祭旗了?

算起来,唐尼已是第76代福尔摩斯了——他的75个前任,留下的电影就有211部。但如果说一千个人有一千个哈姆雷特,那福尔摩斯的形象不外乎两个。
1939—1946年,一个叫拉思伯恩的家伙,连演了14部福尔摩斯电影,片中他几乎永远一副“格纹斗篷+格纹猎鹿帽”打扮。这套专用战斗装备,后来就跟超人的内裤、孙猴子的虎皮裙一样,成了注册商标。直到1984年,杰里米•布雷特颠覆了这个形象。他很少穿斗篷、戴猎鹿帽,因为他知道,在伦敦城里,这副打扮就跟“犀利哥”一样拉风,而作为一个侦探还是应该低调一点。他把福尔摩斯改造成了戴礼帽、穿燕尾服、手持文明棍的英国绅士,把这个侦探演绎地像奥黛丽•赫本一样优雅——布雷特曾因长得酷似赫本,得以在《战争与和平》中出演赫本的哥哥。他几乎一出现就征服了所有的侦探迷,如果说别人是在演“福尔摩斯”,而他就是“福尔摩斯”。

到最后还是翻了包袱,布莱克者,抽劣的舞台魔术师耳,靠着刘谦的功夫想吃掉英国议会,意图抢在墨索里尼和斯大林前头建立极权社会,当然会鸡飞蛋打。不过这也无意间勾勒出了独裁者们的漫画形象。极权社会何以建立?不就靠着人间天国的许诺和意识形态神话的营造?而这种意识形态神话营造又必然落实在独裁者个人形象神话的塑造上*,原始的君权神授被改头换面成法国大革命式的“人民”头衔而已。罗伯斯庇尔最终玩火自焚,布莱克也难逃此命——当然,电影里的布莱克主要靠的是托和生物、化学实验,外加巧妙的媒体炒作,这怎么瞒得过唐尼版福尔摩斯的火眼金睛?
不亏是埃德蒙•柏克的同族人,盖•里奇拍电影总还有点保守主义的潜在情怀,自由的传统一定要保有,福尔摩斯跟杀人犯斗太没派了,撑死就是个《无耻混蛋》,这次跟极权野心家斗,其乐无穷。不过话说回来,保守主义其实是置疑人的理性的,用福尔摩斯的理性来揭穿布莱克的神话,那还得寄希望于福尔摩斯个人华盛顿般的个人情操上,万一歇洛克蜀黍动点歪脑筋,英镑上估计印的就不是女王了。

连盖•里奇也承认,布莱特无论是气质,还是外形,都最忠实原著。因此在选角问题上,相信里奇经历了和当年李白一样的苦恼:眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。而就在此时,一身钢铁战袍的唐尼找上门来。据说一开始,里奇嫌唐尼有点老,因为剧本设定在1889年前后,福尔摩斯35岁,而唐尼已经44了;但这点理由在《钢铁侠》全球热卖的重磅炸弹面前,是软弱无力的。何况唐尼为表诚意,更是只身前往里奇家中一夜长谈,两个不羁的男人就此一拍即合。

我英语听力没那么好,也听不出唐尼操的是伦敦口音还是唐山口音,腐女们YY是腐,我往理性主义、保守主义上瞎掰也是腐,看电影嘛,各人找各人的乐子。
影评嘛,说穿了也就一个“腐”字了得。
不腐不足以平民愤,然也。

看完电影后,我不得不羞涩地承认,我被唐尼这个老男人征服了。我又找出了布雷特当年的影像,像看前女友的照片一样,匆匆扫了两眼,然后绝情地扔进“回收站”:从此我心中的福尔摩斯,属于唐尼。喜欢唐尼什么呢?说不清,就觉得他花白的拉碴胡子,是他身上最性感的毛;用弹“冬不拉”的指法,弹(不是拉)小提琴,散发着气死帕格尼尼的艺术气质;甚至喜欢他乱蓬蓬的头发,略显松弛的眼袋,废品站似的卧室……就像女人喜欢闻自己男人的臭脚丫。现在这个时代,老男人越发吃香,四五十岁迷死人,想那18年前的“卓别林”怎比得上如今的唐尼?如今的他,即使一身胡铁花的打扮,也能演出楚留香的气质;一个醉眼惺忪的眼神,都能让你心头鹿撞。

*值得注意的是,这一造神运动通常也会延伸到独裁者们的理论导师那里。

别以为里奇的唐尼版福尔摩斯,有了性感,就背弃了原著;之前比这离谱的有的是:二战期间,哥伦比亚公司出于鼓舞民心的目的,电影里福尔摩斯面对的恶棍居然是纳粹;第三任007罗杰•摩尔的《福尔摩斯在纽约》,竟让禁欲主义者福尔摩斯,跟艾琳•艾德勒有了私生子!
而在某种意义上,里奇是非常忠实于原著的,作为一个土生土长的伦敦人,他在片中完美再现了维多利亚时代的伦敦城:浓雾、煤气路灯、鹅卵石铺的街巷、戴圆顶头盔的警察……本片的决斗地点设在尚未竣工的伦敦塔桥上。我原以为是里奇玩的穿越,因为我印象中,原著从未提及这个著名建筑。但查证的结果是,该桥始建于1886年、1894年完工,与本片的时间设定完全契合!

(南方网专稿)

在剧情上,我也做了些小小的考证,希望有兴趣的朋友来补充:
●本片故事发生的时间,大约是1889—1890年。这期间,华生与梅丽•摩斯坦小姐结婚后,离开了贝克街。而福尔摩斯在《波西米亚丑闻》中,认识了艾琳•艾德勒;其后侦破了“红发会案”,而本片中艾琳要福尔摩斯找的正是一个红头发侏儒;接着,福尔摩斯和华生为追踪莫里亚蒂教授,去了欧洲,这应该是续集的故事了。

●艾琳•艾德勒的照片。影片中,艾琳几乎是从天而降,她与福尔摩斯的暧昧关系,只是在台词中一笔带过,并且与原著完全不同。不过有一个细节,可能只有骨灰级书迷才能会心一笑:福尔摩斯乘艾琳不注意,赶紧将摆在床头柜上的艾琳的照片盖下。
原著中艾琳是福尔摩斯唯一倾慕的女性,因为在那场斗智中,艾琳占了上风,让福尔摩斯从此不敢嘲笑女人的智商。而破案后,福尔摩斯得到的酬劳就是艾琳的照片。
尽管原著一再声明,福尔摩斯对艾琳的感情无关乎爱情,但很多电影都饶有兴致地拿这做文章。毕竟,不是所有的观众都非“腐”即Gay,让福尔摩斯过上《史密斯夫妇》式的幸福生活,也能让影片多一分喜感。

●莫里亚蒂教授。本片中,莫里亚蒂还是个“黑人”;不过即使在原著中,他也只是个传说,从未正面出场。据福尔摩斯自己说,他的人生理想就是战胜莫里亚蒂。1891年,两人决战后,双双下落不明(《最后一案》)。
有信息称,续集中终极BOSS莫里亚蒂教授,将由布拉德•皮特出演,想想皮特有跟着里奇《偷拐抢骗》的交情,这个消息或许靠谱。这也让《福尔摩斯2》更令人期待,但影片今夏才开拍,只好先拿《钢铁侠2》聊解相思之苦。

我个人并不喜欢《钢铁侠》,那身傻里傻气的铁甲,加上过炫的特技,使演员的表演反成了聊胜于无的摆设;还是《福尔摩斯》好,世上没有比“心有猛虎嗅蔷薇”的老男人,更让人心动的了。

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