闻香识女人

  其实本来不知道有这么一部好的电影,看来以后它就像《肖申克的救赎》一样,成为我向别人推荐电影的名单中了。
  以前其实模糊中知道似乎有这么一个名字,但是却下了《偷听女人心》,完全不是在一个档次的电影。从此对这种名字的,全都归为娱乐片,幸好及时更正了这个错误。
  不知道多少人看了这部片子之后想学探戈,就为了怀中女孩的会心一笑。至少我会有这种冲动。当《Por
Una
Cabeza》(中文《只差一步》)的音乐响起,女孩由开始的紧张、不自然,到了会心的笑,融入到自由的舞中,而抑扬的音乐给人力感,却不突兀,而是忽刚忽柔,给人视觉和听觉的双重享受。而女孩在短短的几分钟内,由不认识到最后的依依不舍,充分体现了艾尔.帕西诺的探戈魅力,每个脚步都不卑不亢,张持有度,进退自如,淡然而坚定,却不失张力,实为经典。
  这部片还教会我人生,当然,人生的话题太大太长,也是教不完的,不过,有些领悟也好。让人动心的老男人的处世哲学,只能用这句话来总结。
  为什么男人越老越让人动心,这就是最重要的一点,他们说的话让人动心,让你无法不去思考。噢,还有飞驰的法拉利,男人都难以抗拒速度和力量的诱惑,奔跑中的法拉利让我们可以享受到速度的快乐。
  高潮的学校演讲,这里不想再谈演讲的内容,而是说说学校,学校认为对的,其实不一定是对。大家现在都是成年人了,不被虚假的谎言所蒙敝,而且有些谎言实在是太容易看穿了,何况现在我们每天也说着不同的谎言。学校剥夺了我们多少美德,然后灌输了多少渣滓。人的本性并没有错,但是低劣的那些掌管着权力的人啊,用他们的低劣来腐害着我们,然后我们也变得一样的低劣。幸好在影片里,还有我们的老中校,不过,在生活中,我们还有谁呢?

 
    一般而言,电影续集总不如第一部精彩,不过“教父2”却是例外,这大部分归功于帕西诺的个人魅力,他不高不帅也无腱子肉,全靠眼神,甚至比白兰度扮演的第一代教父更具震慑力。“教父1”中同样也有帕西诺,但由于剧本关系一直被白兰度的光芒所掩盖,除了帕西诺在餐厅用枪干掉对手那一场,是金子总要发光,在“教父2”中,帕西诺彻底征服了我,尽管他没有凭借此片获得奥斯卡小金人。当然在“教父2”中还有位牛人,德尼罗,他演绎第一代教父的青年时代,也很棒,惟妙惟肖模仿白兰度的嗓音和神态令人叫绝,揽得奥斯卡最佳男配角,至于后来他主演的“美国往事”更是颠峰之作,不过今天不打算讨论他。
 
    如果认为帕西诺的水平仅局限于用眼神来征服观众,那么就大错了,在“闻香识女人”中,帕西诺扮演一名瞎眼的退役军官,而正是这个角色反而令他问鼎小金人。此片几乎是帕西诺的一场个人秀,其他所有的配角均可忽略不计。名字中有女人,可故事完全和女人没关系,纯粹是两个男人之间的故事。我平时看电影有些没心没肺,总是让导演失望,该哭的时候笑,该笑的时候叫,但看完“闻香识女人”后还是觉得挺感动。一方面,故事不错,另一方面,帕西诺的确没得说。
 
    当帕西诺邀请女士跳起那段经典探戈的时候,才知道“真实谎言”中斯瓦辛格的探戈有多烂,才了解“低俗小说”中屈伏塔的舞技也不过尔尔,估计可以相提并论的只有“芙蓉镇”里姜文和刘晓庆的扫大街圆舞曲,那种享受人生享受生活的境界,不是凡人可以到达的,艺术感染力非凡。
 
    当帕西诺驾驶着红色法拉利疯狂盲目飚车,心被紧紧揪着,祈祷他平安的时候,才发现原来自己可以如此轻易的入戏。
 
    当帕西诺用其特有的方式慷慨陈辞,捍卫了另一个男人的尊严,全场响起掌声的时候,我的泪水悄悄滑落。
 
    我曾经吹嘘说自己看电影不哭,一不留神,吹过头了。五星。
 
导 演:
马丁·贝斯特 Martin Brest
主 演:
阿尔·帕西诺 Al Pacino 加布里埃尔·安瓦 Gabrielle Anwar
菲利普·塞莫尔·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 克里斯·奥唐纳 Chris
O’Donnell William Beckwith Gene Canfield Peter Carew 弗朗西斯·康罗伊
Frances Conroy
上 映:
1992年12月23日 ( 美国 )更多地区
地 区:
美国 ( 拍摄地 )
对 白:
英语

1852年,31岁的法国诗人波德莱尔在繁华的纽约出版了他的诗集《恶之花》,一石激起千层浪。此后浪漫主义出现了一种新的形态,即波德莱尔所说的:“丑恶经过艺术的表现化而为美,带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐”。

  不论从文学、生活、艺术等任何一个角度看,电影都展现出着独特不可替代的魅力。其实电影完全可以说是给我们创造了一个又一个不同的世界,所以我经常说电影是梦幻奇迹。当然,因为每个人的思想是独立的,所以即使对同一部电影,感受也是千差万别,不是别人说好的电影就一定好,还是需要自己去感受。在这里,我只是简单的推荐,并阐述我对电影的一些理解。

马丁·西科塞斯+罗伯特·德尼罗+阿尔·帕西诺=《爱尔兰人》

我总是被柔情片所感染,或者说感染太过了,说吸引更好,所以艾尔.帕西诺的《教父》没有让我记住他,而是这部片子。布莱德.比特让我记住的是《第六感生死缘》,他是个特例,因为他的笑,而不是演的人。马特.戴蒙让我记住的是《心灵捕手》,汤姆.克鲁斯(应为汤姆.汉克斯,谢谢大家的指正)让我记住的是《阿甘》,只能说,好的电影是让人的心灵震动的电影,让人想到自己的电影,让人发现人生意义的电影。

《恶之花》出版一百四十年后,美国演员阿尔•帕西诺(Al
Pacino)将这种以忧郁为美的浪漫主义发挥到了极致,这种异曲同工之妙不知是巧合,还是借鉴。1993年,他凭借在电影《闻香识女人》中的精彩演技斩获第65届奥斯卡金像奖最佳男主角奖和第50届金球奖剧情类最佳男主角。影片中他饰演一个因意外事故失明的中校弗兰克,在放飞自我、追逐生命最后荣光之旅中被临时助手查理打动,重拾了生命的希望。

  教父1 教父2 教父3 疤面人 正义杀戮 惊爆内幕 闻香识女人 盗火线
利欲两心   88分钟 魔鬼代言人 白夜追凶 情枭的黎明 威尼斯商人 忠奸人
谍海计中计 死亡医生

马丁,西科塞斯已经确认,他将执导改编自畅销书《听说你刷房子了>的黑帮电影《爱尔兰人》,而主演是罗伯特·德尼罗,这将是两人继《赌城风云》15年后的再次聚首。更给力的消息是,阿尔·帕西诺也将加盟该片,如果这则消息准确,这将是影史上最大规模的—次核爆。

最后是小八卦(^_^),在搜索那曲探戈的时候找到的艾尔.帕西诺的资料:

《闻香识女人》这个名字容易给别人造成一种情色片的假象,实际它是以反衬的手法表现了人生的美好和人性的美好。以享乐主义为代表的中校弗兰克是以恶之花的形象出现的,他具有浪漫的情怀、卓越的心智和高超的社交技巧。以美国良心形象出现的高中生查理则代表着人性的美好纯真和对道义良知的坚持。影片的不俗之处就在于,它没有用追求享乐之美去反衬良知之美,而是接受了人性的多元。正是这种包容,使《闻香识女人》远离了陷于虚伪说教的窠臼,而以自然的情感发展为新鲜动力,给予人真实的感受。它敲碎了只有优秀品质的英俊男主角这一壁垒。敢于坏,敢于烂,敢于病态,敢于无耻,在这些黑暗之处,人性珍贵的宝石也能熠熠生光。

  每次提到电影,我一定从阿尔帕西诺说起。以上电影是演员阿尔帕西诺主演的一些经典作品,他一生致力于电影事业,作品可以说是部部经典。也许好多人并不了解阿尔帕西诺,在这个票房至上的时代,他的名声确实不如汤姆克鲁斯来的响亮。 但是,他的演技确实是不容怀疑的,你只需要看看他如何凭借出神入化的演技,几乎以一己之力把各方面都很一般的《闻香识女人》捧上奥斯卡就明白了。阿尔帕西诺代表的是一种风格,一个时代以及一个标杆。提到阿尔帕西诺,就必须从《教父》说起。我不想在这里再表达我对《教父》的热爱,可以说,《教父》所达到的高度,可以说无法超越。而《教父2》,作为一部超级影片的续集,可以说是非常成功的。甚至完全可以与《教父》相提并论,如果非要说差点什么,那就是少了马龙白兰度扮演的老教父。《教父3》,也称为《教父归来》,在我看来,有点流于形式主义,层次上比教父1和2有很大差距。当然,也可能是我看的时候还没有办法适应沧桑了的阿尔帕西诺。第二次看《教父3》的时候忽然多了好感,其中第三代教父以及阿尔帕西诺女儿的扮演者表现很不错。《盗火线》中帕西诺与德尼罗两大影帝的对手戏实在精彩!而看过《盗火线》也就自然会对《正义杀戮》产生一种特别的期待。《忠奸人》中阿尔帕西诺演了另一种风格,我不太喜欢他在里面的那一角色。《闻香识女人》这个我想不用做过多介绍,正是这部作品给了阿尔帕西诺迟到了二十年的奥斯卡最佳男主角,其中,电影最后阿尔帕西诺的那段演讲已经载入史册!最后,我只想说一句,了不起的阿尔帕西诺!

文/张翰

中文名:阿尔·帕西诺(艾尔·帕西诺,艾尔帕仙奴)
英文名:Al Pacino 原名:Alfredo James Pacino 呢称: Sonny
出生日期:1940年4月25日 出生地:美国纽约州纽约市
(注:他的父母都是从意大利移民到美国,所以说他是一位“意大利裔”)
身高:168cm
通讯地址 1:
350 Park Ave. # 900
New York NY 10022
通讯地址 2:
301 W 57th Street Suite 16C
New York NY 10017
家人:
父亲:萨瓦托雷·帕西诺(Salvatore Pacino),保险业务员,在阿尔两岁时离家
母亲:罗丝·帕西诺(Rose Pacino)

影片结构跌宕起伏,就像是一只不断打气,又不断放气的气球。影片里处处都在施压,当压强达到一定强度的时候,每次都是短促的泄掉,归于平静,然后重新打气,达至高潮。比如第一幕查理见到中校,就在被中校无休无止的嘲讽。查理性格温润,只能遭受中校一波又一波的人身攻击却无力还击,这种无情无理的嘲讽对于观影者来讲也是一种煎熬,所以当中校让查理出去的时候,这种压力突然释放掉了,让人不由松了一口气。再比如中校去与家人团聚,从大家表情上可看出家人对中校的到来并不欢迎,随着中校坐主座、吹嘘自己的色情史到揭露侄媳妇欲求不满,这种不和谐的气氛一直在膨胀,等到中校意识到不受欢迎,为时已晚,侄子已经奋起反抗叔叔,当侄子对往事的揭露变得无法忍受,将查理叫成查查这样一根羽毛压上去,也已值得操戈相向,然后又随着周围人的作用和中校查理二人的离开,泄了气。这种大而化小小而化大跌宕起伏的剧情,挑逗着观影者的神经。

  美国往事,美国黑帮,好家伙,美国毒枭,毁灭之路,美国X档案

《听说你刷房子了》——个知名杀手回忆录

Al Pacino 的 主 要 作 品 :
* Metchant of Venice 威尼斯商人【2004】
威尼斯商人/威尼斯商人(台)
* Angels in America 天使在美国 【2004】(电视剧)
天使在美国/天使们在美国/美国天使(台)
* The Recruit CIA追缉令 【2003】
谍海计中计(中)/CIA追缉令(台)/惊天杀局(港)/紧急特训(其他)
* People I Know 致命人脉 【2002】
致命人脉(台)/我所认识的人(其他)
* S1m0ne/Simone 虚拟偶像 【2002】
虚拟偶像(台)/虚拟索女郎(港)/虚拟情人/西蒙妮(其他)
* Insomnia 白夜追凶 【2002】
针锋相对(台)/白夜追凶(港)/失眠症(其他)
* Chinese Coffee 中国咖啡 【2000】 (导演)
现代中药/中式咖啡/中国咖啡(其他)
* Any Given Sunday 挑战星期天 【1999】
挑战星期天(台)/星期天赛事(港)/特殊星期天/每个礼拜天(其他)
* The Insider 局内人 【1999】
环亚y登录,局内人(中)/惊爆内幕(台)/夺命烟幕(港)/知情者/内幕新闻(其他)
* Donnie Brasco 忠奸人 【1997】
惊天爆(台)/忠奸人(港)/绝地危机(其他)
* The Devil’s Advocate 魔鬼代言人 【1997】
魔鬼代言人(中)/魔鬼代言人(台)/追魂交易(港)/火速大行动(其他)
* City Hall 市政大厅 【1996】
市政大厅(中)/档案风暴(台)/立体谎言(港)/档案风云/市政厅(其他)
* Looking for Richard 寻找理查德 【1996】 (记录片,导演/主演/制片)
寻找理查(台) / 寻找理查德
* Heat 盗火线 【1995】
烈火悍将(台)/盗火线(港)/热力/穷追不舍/狂热(其他)
* Carlito’s Way 情枭的黎明 【1993】
角头风云(台)/情枭的黎明(港)/卡利托之路(其他)
* Scent of a Woman 闻香识女人 【1992】
闻香识女人(中)/女人香(台)/女人的芳香(港)
* Glengarry Glen Ross 拜金一族 【1992】
大亨游戏(台)/拜金一族(港)
* Frankie and Johnny 现代爱情故事 【1991】
性,爱情,汉堡包(台)/现代爱情故事(港)/法兰姬和约翰尼(其它)
* The Godfather: Part III 教父3 【1990】
教父第三集(台)/教父第三集(港)/教父3/教父III
* Dick Tracy 至尊神探 【1990】
狄克崔西(台)/至尊神探(港)/迪克·特雷西(其他)
* Sea of Love 午夜惊情 【1989】
激情刽子手(台)/午夜惊情(港)/爱之海(其他)
* Revolution 革命 【1985】
革命(台)/怒火山河(港)
* Scarface 疤面煞星 【1983】
疤面人(中)/疤面煞星(台)/疤面煞星(港)/疤脸人(其他)
* Author! Author! 欢喜冤家 【1982】
欢喜冤家(台)/一家之主(港)
* Cruising 虎口巡航 【1980】
虎口巡航(台)
* And Justice for All 伸张正义 【1979】
伸张正义(中)/义勇急先锋(台)/真相(港)
* Bobby Deerfield 夕阳之恋 【1977】
夕阳之恋(台)/常在心头(港)
* Dog Day Afternoon 热天午后 【1975】
炎热的下午(中)/热天午后(台)/黄金万两(港)
* The Godfather: Part II 教父续集 【1974】
教父续集(台)/教父续集(港)/教父2/教父II(其他)
* Serpico 冲突 【1973】
冲突(台)/急先锋横扫罪恶城(港)/谢皮科(其他)
* Scarecrow 流浪奇男子 【1973】
流浪奇男子(台)/同是天涯沦落人(港)/稻草人(其他)
* The Godfather 教父 【1972】
教父(中)/教父(台)/教父(港)
* The Panic in Needle Park 毒海鸳鸯 【1971】
毒海鸳鸯(台)/毒海鸳鸯(港)/植物园的骚乱(其他)
* Me, Natalie 我,娜塔利 【1969】
处女的烦恼(台)/处女心声(港)/我,娜塔利(其他)

这种张力对人物心理层次感的要求非常高。这也是对审美的高考验,无论是优雅的绅士,还是暴躁的瞎子,这种淡香浓抹总相宜的演技背后,是对淡香和浓抹的各自把握。阿尔•帕西诺(Al
Pacino)完美展现了中校复杂的心路历程,他采用了一切手段。他本身善于演绎这种英雄末路形象,
1972年他饰演《教父》里的小儿子麦克,一举成名。1975年饰演《热天午后》里的桑尼,1983年《疤面煞星》,还有《闻香识女人》里的中校弗兰克,他好像热衷于在自己的脸上创造残缺,这种残缺反而添加了浪漫魅力。中校除了失明,眼角上还有一个小小的疤痕,正是这个小小的疤痕,点缀了一张失意的脸。

  《教父》系列代表了与黑帮一类有关的电影,这类电影一直以来受到观众的喜爱,当然也就受到好莱坞导演的特别青睐,所以这类电影的经典可以说是层出不穷。这类电影的巅峰之作都是由伟大的老帕奉献的:《教父》,《盗火线》,《忠奸人》等。《好家伙》是由与阿尔帕西诺齐名的影帝德罗尼主演的一部经典黑帮电影。而《美国往事》则可以说是黑帮电影的经典之作。《毁灭之路》,是汤姆汉克斯参演的一部电影,这家伙真是无所不能。而《美国X档案》则是一部较为失败的影片,对于题材未能做深入的探讨,人物塑造非常单薄,唯一比较出彩的地方时两位主角的演出。

《听说你刷房子了》用冷酷平静的口吻赋予“罪恶的快感”这一术语以新的内涵,谢兰把每次的杀人故事都讲得不动声色,难得的既无自怜也无自大。”

一个人物的形象之所以立体、有信服力,在于他熟知构成他身体的每一个部分,他让眼神空洞,却让脸颊显得硬朗,故意用无理的语言,却又刻意带着优渥的自信。他所要傍身的还有军装武器、量身定制的西装、呢子大衣、整洁的仪表、杰克丹尼酒和名牌雪茄,最重要的,是抑扬顿挫的声调。这种声调,可嘲讽别人体现自己聪明,可温柔取悦女性,可老练泼辣与人周旋,也可掷地有声唇枪舌战。这个声调,尤其是吼哈二声,完美印刻了波德莱尔所讲的:带有韵律和节奏的痛苦。

  大河恋 情约今生 搏击俱乐部 返老还童 间谍游戏 燃情岁月 通天塔
夜访吸血鬼 七宗罪 与魔鬼同行 无耻混蛋 刺杀神枪侠

——《纽约时报》书评

他叼着烟倒着酒,绕过酒杯去开收音机。——他刻意将这种时而细腻温柔的美展现在他的轮廓里,让每一个动作都是铁汉柔情、值得推敲的美。在探戈舞里,表现最优异。

  这几部是布拉德.皮特的电影,当然他的电影远不止这几部,但是他的精品基本上都在这里面了。首先,我强力推荐《燃情岁月》,正是由于这部影片,我才疯狂的喜欢上了布拉德.皮特。与《燃情岁月》类似的还有《大河恋》、《刺杀神枪侠》,这三部电影的曲调都非常优美,背景都是美国西部,选景和情调美德让人陶醉。《情约今生》是皮特和安东尼霍普金斯合作的一部带有奇幻色彩的爱情电影,也很值得一看。《夜访吸血鬼》是他和阿汤哥两大帅哥同时出演吸血鬼,这也是我看的皮特的第一部影片,也可以算是一部吸血鬼电影的开山之作。而《搏击俱乐部》、《七宗罪》、《返老还童》这三部大卫芬奇指导的电影我认为是皮特仅次于《燃情岁月》的片子。这三部电影与《燃情岁月》完全是两种风格,刚开始看《搏击俱乐部》的时候,有点接受不了风格的改变。《七宗罪》是一部非常成功的悬疑惊悚片,将案情与天主教的七宗罪结合起来,产生了一种神秘感。看的时候,我想起了《名侦探柯南》:连续杀人案发生,每个现场都留下了一张纸条,上面写的字就是七宗罪中的一种。故事由此展开,到此,我想对大多数人已经有很大的吸引力了。而《返老还童》根据菲茨杰拉德的同名小说改变的,剧情荒诞但是极富哲理,引人深思。昆汀塔伦蒂诺这一怪才的《无耻混蛋》就不太好理解了,像他的其他电影一样。

美国FBI手里有张著名的黑手党名单,里面一长串的意裔罪犯里有两个非意大利人的名字分外惹眼,其中之一便是“爱尔兰佬”弗兰克-谢兰。弗兰克·谢兰,一个罪行累累的黑帮暴徒,年少时便混迹街头寻衅滋事,二战中入伍,战争中练就一身杀人的本事,为他日后开拓“事业”奠定了基础,退役回国后做卡车司机,并加入全美卡车司机工会,35岁在停车场结识了“教父”—美国黑手党家族权倾一时的大佬“老头”Russell
Bufalino,从此走上职业杀手的不归路,身背数十起命案,于此同时,他在工会里的地位也稳步上升。

全世界都爱电影里那段探戈,起承转合中,是人间最珍贵的欢愉。美在哪里?是舞艺精湛,绅士名媛,赏心悦目?是情感释放?一个还能握着美女小手搂着美女小腰跳舞的瞎子,一个被男友嘲笑跳探戈可笑又没有舞伴的寂寞的探戈爱好者,萍水相逢惺惺相惜?我想这种美就在于不抱有目的性,是纯粹的感官快乐,而这种快乐本身是天然雕饰,可遇不可求的。这首迷人的曲子叫《一步之遥》(Por
Una Cabeza ),这段迷人的探戈成为这部电影永远的标志。

  完美风暴 后天 火烧摩天楼 绝世天劫

1975年7月的一天,长期担任全美卡车司机工会主席的吉米·霍法神秘失踪,活不见人死不见尸,成为一桩悬案。吉米·霍法,美国工运史上的传奇人物,颇有手段的工运领袖长期以来都与黑社会有着千丝万缕的联系,他所领导的全美卡车司机工会是美国最强有力的工会组织,1964年他第一次为卡车司机赢得了全国性的工资合同,同年,就因篡改陪审团决议,试图贿赂及欺诈被判13年徒刑,后被准备竞选连任的总统尼克松赦免。霍法出狱后仍试图重掌工会大权,据说他的失踪与利益集团担心因他东山再起而不利于控制巨额工会退休基金有直接关系。

我们能安慰一个骨折的人,安慰不了一个截肢的人。你若看清了这种徒劳,你就是一个聪明人,你若坚持这种徒劳,你一定是一个好人。他本是一个探戈跳的那么迷人的男人。他用这种娴熟的自信的舞步为自己做证明,用能开车飞驰转弯来为自己做证明,最终,他用他没有麻木到死,还有男人热血良知的心为自己做了证明:我是一个值得钦佩的牛逼闪闪的真男人。

  灾难片是很受欢迎的一类电影,我就非常非常喜欢这类影片。这四部电影我个人认为是灾难片的顶峰之作,几乎包含了灾难片的一切因素,不可超越。当然,也应该把《泰坦尼克号》加上。另外,我记得我看过一部叫做《海神号》的电影。从票房和口碑看,那是一部极其失败的电影,可是,在我看来,它只是因为先喊出了超越《泰坦尼克号》的口号所以才沦为笑柄,个人认为也算是一部很不错的海难片。最后说一句,《绝世天劫》的主题曲真的蛮好听的。还有一些不错的灾难片也是值得一看的,比如《龙卷风》《独立日》《惊涛大冒险》《日本沉没》,当然也包括《2012》。

25年后,查理斯·勃兰特,作为谢兰的律师,在采访谢兰的过程中录制了数百小时的录音,采访中谢兰告诉勃兰特:为阻止霍法连任工会主席,他受命于老板Bufalino向霍法的后脑连开了两枪……

电影名字叫《闻香识女人》,但是1992年我们还不能用点什么技术向观影者抛出一些香气或臭味儿,让演员来炫耀他灵敏的鼻子。可是阿尔•帕西诺做到了,感谢上帝,他没有夸张的耸着鼻子、像缉毒犬一样的瞎闻,而是用他的精湛演技,为大家模仿出了一个高敏感的人。

  勇敢的心 我们曾是战士 爱国者

谢兰在担任工会官员时一直作为霍法的左膀右臂,帮霍法“清理”工会内外的反对者和竞争者,深得霍法宠信;另一方面,谢兰又靠为黑手党头目“办事”赚钱。吉米·霍法出狱后因威胁要曝光黑手党组织啃噬工会资金的内幕,终遭杀身之祸——谢兰说他接到口信:霍法和谢兰只能活一个。随着查理斯·勃兰特根据采访录音所撰纪实文学作品《听说你刷房子了》的出版,这桩陈年旧案终得大白于天下。当年吉米·霍法为黑手党所害的猜测在书中随即得到了证实。

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  梅尔吉普森的几部史诗巨作。《勇敢的心》最近几年名气越来越大,正如大多数评论的那样,这是男人必看之作,能够激发每个人心中的勇气和力量!其中的苏格兰风笛声也真的是很好听。《我们曾是战士》也是史诗级巨作,有很多人甚至认为它的成就在《拯救大兵瑞恩》之上。不可否认,梅尔吉普森真的是个天才。如果说詹姆斯卡梅隆拍的是票房,那么,梅尔吉普森拍的,是史诗。

书名“听说你刷房子了”即来自吉米·霍法对谢兰说的一句黑话,“刷房子”暗指杀人时溅在墙上的鲜血。这座“房子”装满了一个黑手党徒的回忆。作者把笔力集中在谢兰和霍法身上。讲述了谢兰从一名勤杂工到卡车司机再到工会组织者的人生经历,书中故事大多来自谢兰的自述,最引人人胜的要数谢兰对每次谋杀的描述,总是简洁有力,譬如讲到1978年枪杀黑手党小字辈塞利·巴格兹——正是此人开车载着霍法去往黄泉路的,“我走近他对他招呼道:‘嗨,赛尔。’他回应道:‘嗨,爱尔兰佬。’塞利·巴格兹看着我身旁的新面孔等着介绍时,他的脑袋已经中了两枪,应声倒地。”

  王牌对王牌 洛城机密 局内人 一级重罪公众之敌 奇劫地下铁 国家公敌
爱国者游戏 换子疑云

谢兰的讲述既无自怜也无自大,他自认是酒鬼,一个糟糕的父亲,杀人是他的营生,靠着在二战期间的经历,把杀人做的像厨师切菜一样得心应手,而且毫无愧疚。“你必须做你该做的事”,这是谢兰第一次接手“任务”时的老板安杰罗·布鲁诺的原则,谢兰回忆说:“就像打仗时长官让你抓两个德国俘虏来宰掉一样你必须做你该做的。”

  美国有这么一类电影,以警察局或者政治为背景。不管是警匪之间的对决,或者内部的争斗,都在反应影片本身故事的同时,直接或者间接的揭示美国政界存在的腐败等问题,可以通过这些电影了解美国社会。其中,《王牌对王牌》与《洛城机密》在我看来是很不错的片子。

谢兰有很多“必须做”的事,为霍法效命时,他经常飞来飞去,曾于某个纪念日辗转波多黎哥、芝加哥和洛杉矶三地处理事情,完了再去会见霍法,汇报进展。书中有两个关于工会主席霍法的故事都颇为火爆,一是霍法为免罪,曾指使谢兰去贿赂尼克松的司法部长米切尔,更重磅的故事是霍法和黑帮组织支持了对肯尼迪总统的刺杀案,尽管这两件事无法证实但却足以吊人胃口。干掉挚友霍法这件“必须做”的事对谢兰来说充满矛盾,他的自述带着感伤和自怜:“我没让朋友受苦。”

  在美国还有两类电影非常收欢迎,而这两类电影的巅峰之作在同一年问世,并且在1994年的奥斯卡上进行了一场正面交锋,那可以说是历史上至今争夺最激烈也是争议最大的一届奥斯卡。若干年后,谁赢了已经不那么重要了,因为,这两部作品已经被时间证明,他们的名字也已经传遍了整个世界。这两部电影的名字叫做《肖申克的救赎》、《阿甘正传》。而除了他们,这两种电影的优秀影片也是层出不穷。

斯科塞斯和黑帮片

  肖申克的救赎 绿里奇迹 飞越疯人院楚门的世界 发条橙

“我在小意大利的文化圈中长大,当某人被杀的时候,这往往是一个朋友干的,可笑的是这种屠杀行为经常被弄得像一种仪式,—种献祭,而19世纪的纽约,这一切都还不存在,那时的纽约是如此的冷漠,但我不知道这两种纽约到底哪一种更好些。”

  这是以《肖申克的救赎》为代表的一类与监狱有关的电影,也是相当的受欢迎。当年,《肖申克的救赎》惜败于《阿甘正传》,可是最近几年,《肖申克的救赎》越来越得到认可,已经大有赶超《阿甘正传》之势,在美国IMBD电影打分榜上稳居第二便是明证。《绿里奇迹》这部电影我无法用语言去描述,只能告诉你它一定会让你从心底流泪。在这里有人可能会对《楚门的世界》属于监狱类有异议,不过我们可以把这个监狱的范围扩大,比如心理的监狱、精神的监狱、灵魂的监狱。如果将这些电影与福柯的《规训与惩罚》结合起来看,效果会很好。

——马丁·斯科塞斯

  阿甘正传 香草天空 美丽心灵的永恒阳光 精神病患者 蝴蝶效应 记忆碎片
美丽心灵  雨人

小意大利区的生活塑造了斯科塞斯所拍电影的剧情和风格,意大利移民文化的家族中心观,对奋斗的强调以及与黑社会犯罪的深厚渊源都深刻影响了马丁的成长,街坊间流传的故事加上实际的人生体验,成了斯科塞斯最初走上电影道路时几部影片的剧情来源,在成名以后的创作中,犯罪和黑帮题材始终围绕着他的创作,这类故事总能燃起他极大的创作热情。他的成名作《穷街陋巷》即是讲述纽约下东区里街头混混的故事,全是生于斯长于斯的马丁最为熟悉的生活。

  以《阿甘正传》为代表的这一类影片特点是人物的精神或者心理上都有不同程度的缺陷。这类电影总是给人以好感,也特别符合奥斯卡评委们的胃口,这也是当年《阿甘正传》能力压肖申克的原因之一。我想另外还有两方面的原因吧,一个是因为饰演阿甘的势大名鼎鼎的汤姆汉克斯,另一方面《肖申克的救赎》毕竟反映了一些社会的黑暗面,自然会受到一定的排挤。《阿甘正传》这类电影中,一些特殊的叙述手法让其中的一些电影变得有些不太好理解,比如《记忆碎片》那种片段式的、倒叙的手法。但是这些电影无一例外要么有一些深刻的含义,要么就是十分的温馨感人。力荐大家看这一组影片。

马丁用他一系列的黑帮犯罪片为我们展开了一幅幅美国黑社会的长卷。

  巴顿将军   罗马假日 老无所依 拆弹部队 芝加哥 美国丽人百万美元宝贝
角斗士 撞车 沉默的羔羊 惊情四百年 断背山 美丽心灵 雨人
贫民窟里的百万富翁

1986年,《金钱本色》拍摄期间,马丁读到了他“等了一辈子的书”,由尼古拉斯·皮莱基撰写的黑帮犯罪分子亨利·希尔的传记文学《WiseguY》。希尔出身贫穷工人阶级家庭,从小就因羡慕黑帮分子生活为黑帮跑腿,他首次被捕是因为试图用偷来的信用卡买轮胎(片中被改编成卖偷来的香烟),被捕后因口风紧,得到吉米·伯克(即《好家伙》中由德尼罗饰演的吉米·康威)的赏识,很快,希尔从高中退学,整天跟黑帮混在一起,后参军,服役期间劣迹斑斑,退伍回到纽约后,伙同伯克和汤米·德西蒙开始了他的专业匪徒生涯,片中由乔·佩西饰演的德维托与现实中身高力壮的德西蒙在外形上有一定差距,但就暴虐程度而言不相上下,德西蒙是一个会因为一丁点的背叛就杀死最亲近的朋友的人。当1980年皮莱基采访希尔时,“希尔正因牵涉进大规模毒品案面临终生监禁的命运,同时,联邦检察官正在讯问他在德国汉莎航空公司600万美元抢劫案中所扮演的角色,另一方面,纽约警方也在追问他汉莎劫案后涉及的十起命案。”这些命案里所有被害者都是希尔之前的同伙,他们的死亡让希尔陷入恐慌中,他觉得自己即将成为下一个被灭口的对象。于是出现了电影中他和妻子凯伦寻求证人保护的一幕,而电影中向他们解释证人保护计划的演员,正是当年现实中的那位警员。

  提到电影当然要提到电影的最高奖项奥斯卡。这些都是在奥斯卡上有所斩获的影片。对于奥斯卡影片,大家一定不要报太大期望,毕竟那些专业弄电影的和我们普通人视点不一样。而且奥斯卡往往也和票房无关,票房越高往往意味着离奥斯卡越远,最著名也是最近的例子就是那部《阿凡达》。个人感觉《老无所依》、《芝加哥》没大有必要看,特别是《芝加哥》,形式太诡异。《角斗士》是很好的,《沉默的羔羊》和《惊情四百年》就有点不大适合女孩子看。《美国丽人》和《撞车》是我非常喜欢的,很有些内容。《巴顿将军》和《罗马假日》我感觉是很不错的。

同《教父》里的戏剧化人物不同,亨利·希尔的传记更为平实地表现了黑帮分子及其生活,在马丁的《好家伙》中,马丁和皮莱基分别挑选书中他们最感兴趣的内容进行重新组合,调整了事件的叙述顺序,拍摄中的即兴表演赋予了人物更具艺术感染力的银幕形象,像书中伯克得知德西蒙被做掉后狠狠放下电话的描写,被德尼罗深入发挥:他反复摔打电话直到电话被砸碎的表演显然更为传神,另外像三人杀死黑手党成员后深夜回家与德维托的母亲坐下聊天吃饭这场戏,也是来自现场的即兴创作。

  西西里的美丽传说 天堂电影院 海上钢琴师    

《好家伙》的巨大成功使斯科塞斯在事业上重回正轨,抵消了之前因《基督最后的诱惑》带来的消极影响,也使得马丁很陕便投入了相同题材的创作。

  这是托纳托雷的三部曲,可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”或者是“真情三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇,回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里。《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与1900相处的废弃轮船上,回到最贴近“人”的音乐里。《西西里的美丽传说》里是玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇,回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。这三部曲名气很大,也是名副其实。

1995年的《赌城风云》,始于皮莱基在.1980年的《拉斯维加斯太阳报》上读到的一篇报道:警察接到报警去解决一桩家庭纠纷,纠纷双方是一个赌场经理和他的妻子,地点就在他们家门前的草坪。(这一幕后来也出现在电影中)这对夫妇是弗兰克·罗森塔尔和他的妻子杰瑞·米奇,她以前是个脱衣舞女,而罗森塔尔是个用12年时间从小赌徒做到美国最大赌场经理的传奇人物,曾同时管理四家赌场。皮莱基敏感地意识到这则新闻背后可挖掘的东西,于是展开调查,采访了上百人,查阅了大量的文件和法庭记录,打算就此写一本反映70年代拉斯维加斯赌场和黑帮犯罪的书。当《好家伙》的拍摄进入尾声时,他把这个想法告诉了马丁,引起了老马的极大兴趣,但老马建议他“先拍电影,后写书。”老马和皮莱基创作剧本时五易其稿,为了简化剧情,对原型人物进行了改造,把原本罗森塔尔管理的四家赌场改为一家。

  天使爱美丽 两小无猜 放牛班的春天 玫瑰人生这个杀手不太冷
的士速递1、2、3、4     第五元素  巴黎我爱你 虎口脱险 卢浮魅影 蝴蝶

同样取材自真人真事,从表现技巧到故事内容都沿袭并进一步放大了《好家伙》的成功元素,相似的风格和叙事手法,连主角的命运也都差不多:威风八面的黑帮生活最终难逃毁灭的命运,《赌城》完全可以看做是《好家伙》的兄弟篇。弗兰克·罗森塔尔看完影片后说:“《赌城风云》在捕捉场景真实性上有相当的精确度……但影片不可避免带有‘好莱坞’的痕迹,比如我从没在我的电视节目秀上表演过杂耍节目,另外事件发生的时间线也有一定出入,《赌城》基于真人真事的速写,把70年代拉斯维加斯的幕后故事带到了观众面前。”

  这几部电影,是法国电影。这些电影类型不尽相同,但是对于法国电影来说,类型不是那么很重要,其中包含了一些与美国电影完全不同的东西。在我看过《的士速递》之后,便无可救药的爱上了法国电影。我看的法国电影不是很多,但是我觉得那些对爱情、浪漫、想象力、幽默、优美的音乐和艺术有着强烈的喜好的人,应该多看一点法国片吧。给大家特别推荐一部法国电影,《蝴蝶》。这部电影我想大多数人都没有听说过,当然,它也不是一部有名的影片,时间不长,只有八十几分钟,剧情也很老套,基本上看了开头你就知道了结尾。但是,我想说的是,这真的是一部值得一看的唯美电影。电影中的每个镜头都像是经过了特别的刷选,拍的那么美,那么纯洁,而且,那个法国小姑娘真的好可爱,这部电影,能够对浮躁的心灵产生一种净化。另外,提一下,曾经很火的歌曲《吉祥三宝》就是抄袭的这部电影里的歌曲。

另外值得注意的是,《赌城》一片涉及了全美卡车司机工会和黑手党的幕后关系,看来《爱尔兰人》有机会就这一内幕进行更深入的挖掘了。

  我的1919  活着
阳光灿烂的日子 芙蓉镇 非诚勿扰 唐人街探案 狄仁杰之通天帝国 狄仁杰之神都龙王 滚蛋吧肿瘤君 让子弹飞 无间道三部

2002年的《纽约黑帮》以19世纪中叶的纽约为背景,把一个黑帮仇杀故事放在美国历史进程里去表现,因为影片需要重造早期纽约城,投资相较马丁以往的作品高出很多。老马说这个故事是“关于种族的权利争夺,以及黑帮因素在政客和警察领域是如何反映的”。对老马来说,南北战争结束之后开始的以社会融合为特征的民主化时期,才是一个真正意义上的美国的诞生期,影片有句宣传语叫:“美国,诞生于市井街头。”所以这个仇杀故事暗中在讲的是老马心目中的现代美国是怎么来的这件事。影片忠实于历史事件来安排剧情的进展,在还原纽约城早期社会风貌及各种生活细节上做的巨细靡遗,但人物和剧情,对于马丁这样的大导演来说实在有些平庸,只是好莱坞类型片的一件标准产品而已。

  中国电影目前已经走到了一个畸形的状态,发展到黄金阶段的电影市场,却诞生了无数为圈钱而产生的烂片,甚至到了诺大中国几乎没有人好好做一点艺术的地步。我选取的这几部中国电影是我感觉还不错的,前四部是老片,我想告诉大家以前中国是如何用心去拍电影的。后面几部是我大概想到的几部不错的国产片,值得一看。中国电影会在日后的刊物里慢慢推荐。

出现这种失败最直观的原因就是戏剧化的复仇故事和历史背景相脱节,毕竟,老马最好的电影都不是崇尚讲故事的好莱坞式类型片,而这部电影的高额成本又注定了其受制于商业模式的命运,对此,马丁也曾表示:“基本上我是在拍一部美国史诗片,需要正邪对比,爱情故事这些票房热点,我希望结果对我个人是有意义的,钱越多负的责任越多,这点是与上世纪70年代拍片不同的地方”。

  已上映:钢铁侠1 无敌浩克 钢铁侠2 雷神1 美国队长1 复仇者联盟 钢铁侠3 雷神2 美国队长2 银河护卫队 复仇者联盟2 蚁人

说回这部即将开拍的《爱尔兰人》,原著本身就是一本难得的黑帮自传,重新强调了近年常被叙事作品忽视的观点:黑帮同其他社会团体一样也存在着一套道德准则,而并不是简单的为非作歹。《房子》作为原材料所呈现出的丰富性,及其对传奇历史人物的挖掘爆料都非常吸引人,与前黑手党徒亨利·希尔的自传相比,《房子》的精彩度和社会批判性有过之而无不及,无论是“爱尔兰佬”受制于社会的恶贯满盈之人生,还是吉米·霍法身上权力欲加领导力混合而成的亦正亦邪之人格,都更具备创造万钧剧力的潜质,但故事终归还是那些黑帮争斗利益纷争后的黑道规则和无情杀戮,想在本质上有所突破,似乎也颇为困难。

  未上映:美国队长3:内战 奇异博士 银河护卫队2 蜘蛛侠:新复仇者 雷神3:诸神黄昏 复仇者联盟3:无限战争上 黑豹 惊奇队长 复仇者联盟3:无限战争下 异人族

困难有,但不足以挡住原著本身让你产生的去深刻探究人和历史的冲动,你甚至可以想象它比以往黑帮片更胜一筹的地方:一个黑帮杀手的成长史背后呈现出美国社会里各利益集团的贪婪和丑恶。经济萧条、二战、战后繁荣期,卡车司机工会和吉米·霍法,刺杀肯尼迪和白宫腐败案,黑手党及其神秘的老大Russell
Bufalino。关于人和社会的关系,谢兰的故事为我们提供了一种切入历史深处的视角,叙事上的可能性让人想起《纽约黑帮》想做但没做好的种种遗憾。

  以上电影,按顺序排列,因为他们其实是同一个世界里发生的互相关联的故事。这21部电影,是美国漫威公司制作的超级英雄系列电影,从2008年第一部钢铁侠,到2018年复仇者联盟3下完结(异人族目前是否延续故事未知),你只需看时间跨度就知道这是一个多么庞大的计划。漫威用整整十年,21部电影创造了一个独立于现实世界之外的属于超级英雄们的世界。每一部电影通过片花连接故事情节,将独立的英雄集合起来,钢铁侠,绿巨人,美国队长等英雄组成了复仇者联盟一起拯救世界,是不是很像小时候幻想的片段?这些电影是最商业的好莱坞电影,他们的目的之一就是票房,但如果用十年去创造一个世界来挣钱,那这个公司一定是值得尊敬的。看第一部影片《钢铁侠》的时候是08年,那年我高二,当18年故事完结时,我恐怕已经结婚生子。这漫威十年,21部电影,还有相关的美剧和漫画,给了像我一样的90后,还有85后无数美好的记忆,十年计划过去了八年,而今每次看漫威新电影,都会不自觉的想起八年来一起经历的人和故事。从某种意义上说,这是属于一代人的青春。

老骥伏枥志在千里,怀疑老马是否会重蹈覆辙的去拍一部《纽约黑帮》的兄弟篇或加强版,这不是老马的影迷乐意做的事。

“教父”重聚

上世纪50年代纽约下东区的一栋公寓楼上,有个小个子影迷经常在他窄小的房间里投入地画着他看过的电影,休息时他从窗口就可以看到那些街头混混的生活,那里面既有揍过他的混蛋,也有他的好朋友,十几岁时他远离了街头生活,后来他进入纽约大学,为了电影梦想开始了专业的学习。而就在相邻不远的街区,有个父母都是画家,面色苍白绰号“牛奶鲍比”的少年也会参与到街头团伙的活动中,性格内敛的他从来都不是其中的一员,中学时因成绩太差被学校劝退的他在17岁那年做了一个决定,既不打算读大学,也不要高中文凭,他想成为一名演员。

多年的努力后,“牛奶鲍比”已经逐渐从路人丙变成有机会在小制作中出演主角的演员,而小个子影迷也拍了些获得业界认可的小制作,他们在一次圣诞节晚宴上碰面,很快通过那些熟悉的街头团伙认出了对方,“我认得你。你以前经常和乔·莫拉利还有库迪在伊莉莎白大街那块闲逛”,“牛奶鲍比”大声说道,小个子则很快回应:“你以前经常在肯莫尔大街和格兰德那儿闲逛。”俩人很快一见如故相谈甚欢,互相倾诉熟悉的生活和对电影的热爱。

《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《喜剧之王》、《好家伙》、《恐怖角》,这些足以彪炳影视的名作是这次会面以后的故事,如果说约翰·福特和约翰·韦恩是旧好莱坞最具传奇色彩的一对合作者,那斯科塞斯和德尼罗则无疑是70年代后新美国电影里最伟大的一对搭档。

回到在上世纪中期,在纽约城另一区的南布朗克斯,有个同样身为意大利移民后裔的男孩,他是个十几岁便有几年烟龄酒龄偶尔还抽抽大麻打打架的混小子,同德尼罗一样,他幼年即遭遇父母离异,他不仅成绩差还会戏弄老师,以致只能选择一所表演学校就读高中。相比起来他的家境也更为贫寒,这个门门功课挂红灯的少年17岁从高中退学,开始闯荡社会,曾流落街头和剧院,靠打各种零工养活自己,也继续着对表演的学习。若干年的打拼后,他面色阴郁又极具爆发力的表演得到了一个叫科波拉的青年导演的赏识,这个看起来蓬头垢面作风像嬉皮士的人在《教父》的选角阶段没少为他跟制片主管埃文斯摔电话,因为在埃文斯看来这个身材不高,长相也不够英俊的非知名演员无论如何也演不了迈克尔·科里昂,但后来拍摄续集时,埃文斯不断加价求他出演,他还不大乐意,正是这个叫表示阿尔·帕西诺的人成就了迈克尔这个角色,也成就了他自己。

《教父》的成功令帕西诺一夜成名,仍在四处寻找演戏机会的德尼罗只是还没遇到他的贵人,在1972年圣诞节晚宴上那次历史性的会面前,德尼罗出演了他继《婚礼》后最重要的一部电影《战鼓轻敲》,这是帕西诺最爱的电影之一,因为德尼罗的表演,也因为它故事里棒球手之间的友谊,棒球手这个职业正是帕西诺儿时的梦想。

之后的《穷街陋巷》,斯科塞斯完成后便带着拷贝直飞洛杉矶,在科波拉的放映室给后者搞了个专场,德尼罗的表演立即吸引了科波拉,按老马的话说,科波拉很快地决定把德尼罗拉进《教父2》剧组中,德尼罗演了青年时期的唐·科里昂,帕西诺仍出演迈克尔,这两位叱咤影坛的教父级演员首次共同出现在了同一部电影里。

《毕业生》和《邦妮和克莱德》开启了“新好莱坞”的大幕,德尼罗和帕西诺则对“新好莱坞”明星下了新定义,外形并不十分英俊,擅演的不是传统意义上的英雄人物,也不像“好莱坞”那样固化于某种人物类型。

同样作为“方法派”集大成者,德尼罗和帕西诺最好的表演几乎都是在压抑中能爆发出惊人能量的人物。德尼罗曾说过:“比我有才华的人多得是,但不会有人比我更努力地去演戏。”在对“方法派”的实践上,德尼罗那些家喻户晓的故事令人惊叹,为了演戏当小偷,做出租车司机,练拳击,增肥……成为一个角色然后不出来。但随着年事渐长,德尼罗已少有这种高强度的表演,90年代后出演的多是一些他过去看不上的剧本,而帕西诺就像他擅演的那些执拗的角色,在低谷期就毅然弃电影于不顾而只把身影留给他热爱的舞台剧。

德尼罗和帕西诺在1995年合作过的《盗火线》算是商业片水准之作,精彩之余略显陈腐,08年因有两人大量对手戏而令媒体和影迷都翘首以盼的《火线特攻》则纯粹是有失水准的失败之作。时至今日,两人合作过的最好的电影仍是那部《教父2》,两人演出过的最精彩的角色仍是意大利裔黑帮。

此次加上乔·佩西,四个在黑帮电影领域最杰出的电影人终于聚首《爱尔兰人》。

传奇背后的故事

德尼罗&帕西诺人生的八次交叉

两人的因缘远比《盗火线》早,他们需要一次真正的时间充沛的火花四溅的合作。

文/阿诺

■相识

1969年德尼罗参加了布莱恩·德·帕尔玛执导的影片的《婚礼》的演出,上映后没有太多反响,而且让德尼罗恼火的是,影片的编辑人员还错把德尼罗的名字写成“德奈罗”,不过,他的表演引起了另一位演员的注意,那就是当时还在演员工作室等待机会的帕西诺,这部电影令他有了认识一下德·帕尔玛和德尼罗的冲动。

关于德尼罗与帕西诺的第一次见面有三个说法:帕西诺自己说是他们第一次见面是在14街的街头,他拦下了德尼罗作了自我介绍;而德尼罗则说两人是在八区的一家酒吧里认识的,因为那里可以让暂时失业和没活儿的演员们赊酒喝。而另外一个在好莱坞流行的说法是他们是在一个叫“泰迪森林”的通宵餐馆相遇的,老板是剧作家戴维·斯科特·弥尔顿,他喜欢跟人谈论他餐馆里那些后来声名如日中天的大腕们没走红之前在他这里的八卦,其中包括克里斯托弗·沃肯在这里酗酒,或者伍迪·艾伦的前妻路易斯·拉瑟在这里当午夜招待的故事,而他曾信誓旦旦地说德尼罗和帕西诺的第一次相识就是在这里。

■方法派

1971年帕西诺通过试镜得到了《毒海鸳鸯》的演出机会,这是他生平主演的第一部电影,不过,参加这部电影第一批演员海选的人中,最显眼的就是德尼罗,而他被帕西诺顶掉的最主要的原因,就是因为帕西诺是李·斯特拉斯伯格演员工作室的成员,而李·斯特拉斯伯格就是方法派表演(Method
Acting)在好莱坞的推广者,帕西诺的入选令德尼罗受到很强烈的冲击与启发,于是他通过演员工作室的导演部成员罗伯特·科迪埃多次表达了希望进入演员工作室的愿望,最后,在萨利·柯克兰的引荐下间接加入。不过,虽然在德尼罗功成名就后斯特拉斯伯格一再声称德尼罗是工作室的成员,并且在他的成就展架上也放着他俩拥抱时拍下的一张照片,但事实上德尼罗从来没在工作室演过戏。

■同“情”兄

在成名之前,德尼罗和帕西诺还称不上是万人迷式的人物,但他俩都不缺少让人津津乐道的罗曼史,而有趣的是,他俩都曾与一位名叫苏珊·特雷尔的女演员有过关系。特雷尔是个并不起眼的女演员,经常出入各种舞会,还出演过《安迪·沃霍尔之不幸》这样的片子,后来还凭借约翰·休斯顿的《富城》获得过奥斯卡的提名,特雷尔的私生活很混乱,1990年她主演的那部拙劣的单人秀《我的糜烂生活》就是以此为题材,据说她与帕西诺有过短暂的交往,后来又与德尼罗打得火热,而当时德尼罗对她用情颇深,直到有一次在一场朋友举办的酒会上,德尼罗殷切地等待这自己这位热恋的女友,而特雷尔直到甜点上来后才迷迷糊糊地赶来,气得德尼罗走进旁边的一间卧室用拳头狠狠地捶打床板,从此再也没跟这个女人说过一句话。

■《教父》

1971年阿尔·帕西诺赢得了马里奥·普佐的小说改编的大制作《教父》中的大角色,而这时候的德尼罗也有了更强的危机感,因为这就是他一直以来等待的角色,特别是当影片确定由科波拉来执导之后,影片的前景更是一片光明。在《教父》选择演员的过程中,谁能成为主角一直矛盾不断,制片公司甚至提议让罗伯特·雷德福扮演迈克·克里昂,科波拉说:你能信服一个黄色头发的意大利教父吗?他从一开始就力顶由阿尔·帕西诺来扮演这个角色,但派拉蒙的制片主管罗伯特·埃文斯把他否决了,他的理由是帕西诺个子太小,脸也过于阴沉。不过,科波拉和卢卡斯的妻子玛西亚都坚信只有帕西诺能胜任这个角色:“他是唯一一个只用眼睛看着摄影机就像是在说话的人”,但因为无法说服埃文斯,科波拉决定暂时让确定了扮演桑尼的迈克尔·凯恩做迈克一角的候补,这样,就得还要选出桑尼一角的替补,影片当时的海选演员多达4000人,而罗伯特·德尼罗也在其中,为了这次测试,德尼罗把他的长头发用一个女性发卡卡在脑后,并且特地带上一顶窄帽檐的帽子,看上去很滑稽,他模仿《法国贩毒网》里吉恩·哈克曼的口气表演了一段桑尼的台词,震住了科波拉,他觉得自己看到了一个杀手型的桑尼,不过,这并不符合科波拉对这个角色的设想,但在拍摄《教父2》的时候,科波拉一下子就想到这个小子能扮演年轻时代的马龙·白兰度!

■顶替

由于当时埃文斯坚持不想用阿尔·帕西诺,帕西诺就签了米高梅的新片《我的子弹会拐弯》《The
Gang That Couldn’t Shoot
Straight》,但当派拉蒙花了40万美金选角失败后,埃文斯也意识到帕西诺绝对是不二人选,情况也变得异常复杂,他需要花更多的钱来让帕西诺与米高梅解除合约,他通过建筑工会的一些非法关系和一部哈罗德·罗宾的小说版权才让米高梅放人,而这边科波拉也希望紧紧抓住德尼罗,于是后来德尼罗被安排了康妮的丈夫卡洛,或者是一个叫盖图的年轻司机,因为背叛家族而被人在后脑勺上开了一枪等其他的小角色,但德尼罗最终还是决定退出,米高梅随即与德尼罗签约,让他来接演了阿尔·帕西诺放弃的《我的子弹会拐弯》,多年后,德尼罗也强调这是他第一部重要的电影,从此,他的星途以一种好莱坞的形式被照亮了。

当然,在好莱坞顶替出演不是什么新鲜事,就在今年,阿尔·帕西诺接演的由蒂托·蒙蒂尔执导的惊悚片《某人之子》(Son
of No
One),就是顶替此前的罗伯特·德尼罗,讲述的是一个年轻警察遭遇家庭威胁的故事,如果剧本中的角色必须得在德尼罗和帕西诺之间来选角,听起来这部电影还应该有那么点儿意思。

■《教父2》

1972年,《教父》已经火遍全国,不过派拉蒙公司早就在2月试映后就很有远见地开始筹备续集,剧本根据合同由马里奥普佐编写,不过这也只是作为电影剧本的素材而已,科波拉自己当仁不让地是最后定稿剧本的编剧,他巧妙地融合了两条线索,在讲述迈克·克里昂成长为冷酷无情的新教父的同时,穿插了他父亲维多·克里昂的年轻往事,以及20世纪早期克里昂家族帝国的崛起,影片将年轻的维多·克里昂定位为城市罗宾汉的形象,科波拉迫不及待地想与第一集试镜的时候令他印象深刻的德尼罗合作,不过派拉蒙公司并不赞同这个想法,他们还是希望马龙白兰·度再次出演这个角色;这显然对影片的票房很有保证。而白兰度也表示自己已经开始瘦身减肥,希望让自己适合剧本角色年龄的需要,但不久就发生了白兰度派了一位印第安少女替他出席格莱美奖的事件,女孩对着电视机羞辱了派拉蒙的老板,这不但让白兰度没有得到青年时代维多的角色,连科波拉特意在结尾为白兰·度加的一场家族重振声威的宴会戏(老年维多出场),也一并取消,于是,德尼罗堂而皇之地出演了这部他一直期待的演出。

影片中因为是时空交错,德尾罗和帕西诺自然没有同场演出,而且合作的档期也是完全分开,因此在片场基本上都没见过面,但他们精彩的演出已经令影迷期待,这两位“天神之子”一样的好莱坞新的天皇巨星何时能合作一部正面交锋的电影?

■《盗火线》——伟大的6分钟

1995年迈克尔·曼宣布开拍警匪题材的《盗火线》,成为当年最受关注、媒体曝光率最高的电影,因为影片的演员阵容上,赫然写着德尼罗和帕西诺的名字,影迷期望在大银幕上看到的“帕西诺一德尼罗”组合飙戏的夙愿终于成真。影片导演迈克尔·曼是好莱坞最具个人风格的“玩家型”电影作者,往往能在类型片的结构里玩出令人惊艳的新花式,在这个看似老套謦追匪的故事格局里,丽位大佬各自在自己的时间里施展演技,真正面对面交手的时间只有6分钟——可就是那6分钟,便成就了一切。《纽约时报》将那6分钟形容为“宾虚与斯巴达克思的演技较量”。而影片出色的节奏,丰满的人物和震撼逼真的枪战场面,被人评价为:“在1995年之前,好莱坞拍摄过近万部警匪电影,但直到看完《盗火线》,大家才发现仿佛以前没没看过警匪片一样”。

对于为何德尼罗与帕西诺在电影中只有这样少的对手戏,后来迈克尔·曼给了一个有趣的解释,那就是在拍摄之前,迈克尔·曼曾让他们试着演了几场对手戏,他很快发现,他们单独在镜头中都表现的无可挑剔,但在一个画面上出现后,各自的表现却不如和一个稍微逊色一点的对手演戏的效果好,因为这两个人都习惯于在合作中吞掉对手的戏来完成和表达自己的创作,这有点像是当年两位绝世电影舞王阿斯泰尔和金·凯利的那次合作,他们是那一代全世界最棒的两个舞蹈家,但是在那部1944年的《齐格菲尔德歌舞团》中的同场出现,分开来看,两个人都是无与伦比,但在一起时,两个人仿佛都在互相掠夺,效果就令人失望,因此,在拍摄《盗火线》的时候,即使是那场两人同场对坐的戏,也大多是由各自的对望特写镜头组成。

■《火线特攻》

德尼罗和帕西诺的名字再次出现在同一张电影海报上已经是13年后,又是一部警匪片。不同的是,上一次在电影中对说台词总共才聚酋6分钟的两位大佬这次演的不是对手,而是一对警察搭档,他们几乎从头到尾都一起在镜头前“飙戏”,只是他们看起来都已经显得苍老,演起对手戏已经看似平和。对于这两位大佬的这次银幕聚首,在整个电影史上可能算不了什么,但对于他们的影迷,仍然能算是一个半小时的视觉朝圣。

这次把他们聚在一部电影里据说非常简单,影片的菜鸟导演艾弗奈特说,“撮合”两位前辈并不算难。“开始,罗伯特对这个片子先产生了兴趣。于是我问他,‘你心中最理想的搭档是谁?’他说,‘阿尔。’然后,不到一周后,这件事就敲定了。这样的速度,对于任何一部电影而言都算是相当难得了。而对于阿尔·帕西诺来说,这更是史无前例的快!”

两位最伟大的演员这次联手,先期也一度被媒体打上“不容错过的影史瞬间”的标签,但到了上映时,影迷们却不买账了。问题出在哪?当然是导演了,你能期望每一个导演都是迈克尔·曼?自然,影片上映后的评论还出现了“神的沦落”(《洛杉矶时报》)、“罗嗦的老条子”(
msnBC)这样的标题来评价这部电影,当然,电影拍的是糙了点,但你听到有真正的权威人士批评两位大佬的表演了吗?——有也是在瞎说!

另外关于这部电影后续还有件比较好玩的事,就是德尼罗和帕西诺联合起诉控告电影发行公司序曲电影公司,在他们主演的电影中插入帝玛表(Tutima)的广告,而这一广告没有经过他们的允许,侵犯了他们自己的肖像权。

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